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艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议 　　摘 要：工艺美术设计是一门对艺术创想，即创新思维要求十分高的一种艺术，人们对于美的理解是随着时代的变迁而不断改变的，因此工艺美术设计做为引领时代潮流的艺术门类需要不断的创新，使得其能够符合时代的发展，满足人们对美的追求，本文将主要分析艺术创想在工艺美术设计中的应用。 　　关键词：工艺美术设计；艺术创想；应用 　　随着社会的进步和时代的发展，人们对于生活中各种物品的要求也越来越高，尤其是人们对于物质本身的需求得到满足之后，对于物质的外在包装等表现形式有了更加高的要求，因此工艺美术设计变得越来越重要。艺术创想指的就是艺术的创新思维，所谓创新，就是通过对以往的经验和理论进行分析总结，并根据时代的特征，分析潮流的走向发展出适应当下市场需求的理论和理念。 　　1、艺术创想的重要性 　　改革开放以后，人们的生活水平不断提高，人们追求的已经不是以前的温饱问题，而是在满足自身物质需求的基础上对与艺术和美的表达，在这种时代背景下，如果一件工艺作品仍然墨守成规，不进行艺术上的创新，就会显得死板、土气、前篇一律，让人感到十分乏味，从而无法吸引人的眼球。因此为了满足人们的这种精神需求，工艺品的设计者本身要具有创新思维的概念和能力，在自己创作的过程中将最新的概念和元素有机的融入自己的作品中，使得工艺作品能够从平凡中脱颖而出，更具有时代感和感染力。 　　2、艺术创想在工艺美术设计中的具体表现 　　艺术创想的主要作用是能够让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新加工之后，以一种新颖的表现形式呈献给社会大众，主要表现在两个方面：图形的创新和色彩的创新。图形是工艺美术设计的灵魂，一件作品呈现在大家面前时，人们最先注意到的就是工艺品外在的表现形式。因此设计者在对图形的设计过程中要发挥创新思维的作用，将自身的全部情感融入其中，将自己要表达的思想和内涵以视觉语言的形式传递给大家；色彩的创新在工艺美术设计中同样重要。大自然中存在着各种各样的色彩类型，人们对不同的色彩所代表的含义有着不同的解读，因此工艺美术的设计师要清楚自身所要传递的信息，通过对不同色彩的大胆应用，创新有机的结合起来，使得设计本身更具有生命力，表达出设计者所要表达的意境。 　　3、艺术创想涉及的领域 　　3.1时间和空间 　　时间是流动的，人们每时每刻都能感受到时间的动态性。所谓艺术创想的动态性，指的是随着时间的推移，以前的设想会变为现实，艺术创想具有随时调整和发展的特点。工艺美术设计中艺术创想的动态性是不可忽略的。在时间与空间的交错变换下，艺术创想的方向会变得捉摸不定。所以艺术创想应该注重与时俱进，紧跟时代的步伐，着眼未来。空间是与时间处于同等地位的不同事物，一般由长度、宽度、高度表现出来，指的是上下、左右四个方向的具体轮廓。一般的事物都在第一性这个范畴内，因为这类事物还没有明确的使用方向，只是以一种自我形式的方式存在。而当一类事物被赋予了一定的目的性后，这类事物就进入了第二性的范畴，也就是这类事物与周围的环境、人、物都有了一定的关系。因为第二性的存在大都表现在“尊重人的使用目的”和“以人为本”上，所以在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性的存在，又要注重第二性的存在，这样才能使创造出的作品更具有目的性和感染力。 　　3.2主体和客体 　　在工艺美术设计过程中，要考虑的重要问题就是人的生产和生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。随着科技的发展，人与事物之间的关系变得更加清晰和透彻，从而使得人与事物之间的联系更加紧密。在工艺美术设计中，客体指的是物体本身具有的属性。事物本身就具有物质和精神的双重属性，它们在价值、形式和内容上是相辅相成的。下面分别剖析它们以便了解它们的内涵。 　　3.2.1价值方面。一件艺术作品的价值主要表现在两个方面：一是在物质上，二是在精神上。艺术作品的价值体现在物质上就是其具有商品价值，这是固定的；体现在精神上就是作品本身能够给人一种精神上的享受，也就是作品具有审美价值，这种价值因人而异，因为每个人的审美观是不同的。 　　3.2.2表现形式。工艺美术的表现形式一般分为物质和精神两种。物质体现了功能的形式，精神体现了审美的形象。审美的形象具有一定的从属性和个体属性，表现出来的形象千变万化。所以在进行艺术创新时要注重从物质和精神两方面着手。 　　3.2.3内容方面。工艺美术在内容上也包括两个层面：第一层面是物质层面，包括功能和结构；第二层面是精神层面，包括风格和个性。在艺术创想过程中，物质方面具有普遍性，而精神方面应具有独特的特点，应当强调返璞归真、回归自然，这样才能使作品超凡脱俗，在精神上激励人们不断前进。 　　4、培养创新思维的方法 　　艺术创想在工艺美术设计中有