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赋予生命的过程 　　摘要：三维动画制作，又称3D动画制作，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 　　关键词：制作流程 三维动画 技术环节 　　动画在人的印象中，从原始的翻页动画逐渐衍生、发展出了各种流派的形式。词典直译为“赋予生命”。近年来，随着科技的发达和人类审美观的不断进化，产生了与现实相近的新兴动画形式――三维动画。 　　三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸建立模拟以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数。木桶原理在动画中的应用最为明显，每个技术环节都关系着整部动画片的制作。最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上闪光。可谓是一荣俱荣、一损俱损。较之平面设计，三维动画赋予了时间与空间的定义，但同时也在遵循着平面的法则，在影视艺术的规律下行走。 　　从技术环节的前后来归纳，三维动画制作过程可划分为：前期规划、中期制作、后期剪辑。 　　任何一件事情，前期规划总是扮演着举足轻重的角色。对于一部三维动画片来讲，动画的优秀与否取决于题材的选取、故事的背景。而人物形象的创造是动画片的主线，掌控着全局。它们就像舞台上的演员，架构支撑着全部，传达着感情与意义，推动者剧情的发展。人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用。而真挚感人的故事对于树立人物形象，展现人物的个性也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。在《Dancer》中，人物设计如插图1。 　　中期制作的阶段是使安静陈列在平面的事物活跃起来的阶段，真正诠释“动”字。在三维软件（MAYA、3DMAX、CAD等）中进行分镜头运动。要求根据剧本与分镜头台本建立场景、角色、道具的三维模拟造型并精确制作。建模是动画师根据前期的分镜头脚本进行的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。 　　动画的建模并不像建筑与工业类型建模，精度要求不高，但需极高的艺术性。在《Dancer》中，场景的建模并没有特别精细，但符合整部动画的色调更有艺术性。其材质贴图在绑定中骨骼会连带模型会出现拉伸出现扭曲，这些都是材质贴图与灯光阶段，是将塑模具体化、精美化的过程。材质就是模型所反映的物体的基本属性，即材料的属性。模型被赋予生动的表面，用物体的颜色、透明度、反光度、自发光及凹凸、粗糙程度表现，利用二维平面软件绘制或拼接，结合三维模型的UV展列图，通过相应软件计算并贴到三维模型凸显细节与结构。在《Dancer》中，加入灯光，才能更加凸现模型的细节。灯光照亮场景、照亮人物、渲染气氛、烘托主题。在三维软件中，一般采用三光源的打光方法，即主灯一个、补灯一个和一个背灯。主灯即是主要的光源，是基本光源。亮度最高，色调偏暖。补灯在物体侧方，以柔和主灯产生的阴影，多为冷色调，放置于摄像机机位以下。背灯即放在物体背后，其灯光最弱。背光的作用是显现物体轮廓，使主体角色在背景中突出出来，放置于补灯位置下面，色调亦为冷。接下来，便是真正赋予角色生命的时刻，根据分镜头剧本与动画设计制作动画片段截图。动画的变化、人物的变化、画面的变化通过关键帧实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机完成。 　　在三维软件中是可以渲染视频格式的。但最优的选择是序列图片。这就到了渲染环节。三维动画必须渲染才能输出，由渲染器完成。帧数越高，渲染的时间随之相应增加。通常合成格式文件。近几年，文件作为质量高、文件小的一种优良格式文件逐渐映入人们的眼帘。这就是动画制作的中期工作。 　　三维动画的后期合成，主要是将之前所分的动画片段、声音等素材，按照剧本分镜头台本的设计，通过或等非线性编辑软件进行配音配乐、剪辑、编辑、加入特效编辑合成，最终形成动画视频。这个环节，是一个艺术的再创作。镜头的剪辑、节奏的把握尤其重要。这个过程并不依靠简单的单向循环，很多环节需要互动和反复调整。犹如画龙点腈、锦上添花，自有一番韵味。 　　到此为止，一部完整的三维动画作品就完美收官。这是一个需要技能人才还要有效合作的结晶。每一个环节缺一不可，每一个细节都应深刻钻研、深度探索、亲密配合。只有如此最优、最专业的动画作品才能产生、示人。 　　一部动画片赋予它生命，一件神圣又极其深刻的事情。它是综合了以计算机为工具，是