第四章正面结构的画呈面平行透视特点.docVIP

正面结构的画面呈平行透视特点，效果平静、庄重，适宜表现人物及建筑的对称结构。表现人物时，由于画面人物与读者面对面,便于两者的交流。 线条： 线条是构图的重要组成部分。 因此要注重对画面中线条的提炼。 在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。 不同的线条能够形成不同的心理感受。 （三）影调的配置 影调 概念 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高调、低调、软调、硬调等； 影调透视 概念； 前后调子关系的处理；（前景和背景的关系） 影调的控制； 高调 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成；视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； 高调的拍摄 选择； 控制； 后期； 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光箱，拍摄头像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1---1.5档； 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近； 放大时，相纸的曝光时间减少20%左右，显影时间也不宜太长，可以选择慢性显影液显影。 低调 基调为黑色，影调主要由纯黑、暗灰、深灰等，低调照片在视觉感受上深沉、坚毅、刚强、神秘的感觉。 在制作拍摄时和高调相反。 暗背景、深色衣服、曝光控制、后期显影； “破白” 绘画构图中的术语； “破”—大面积的黑、白、灰等影调中采用相反的，与之不同的局部影调； 布白和留空 照片和绘画相同的处理效果； 室内影调的控制 室内光线、色温、衣服、背景 静物拍摄； 室外影调的控制 光和曝光的控制； 软调（散射光、低反差） 硬调（直射光、高反差） 全影调（中间调） 滤色镜的使用 黑白摄影中，滤色镜控制影调是经常使用的一种技法； 常用的是黄、绿、红、蓝、橙色滤镜； 使用后的曝光补偿； 黄色滤镜:拍摄蓝天白云时，能使白云淡淡的从蓝天上显示出来，并且使远景变得朦胧；拍花可以使影调对比强烈，花显得醒目；翻拍发黄的老照片和旧报纸、杂志等，去除黄斑； 红色滤光镜 拍红花可使红花变浅，绿叶变深，使主体突出；白天用红镜可以拍出夜景效果，同时远景的细节也清晰； 绿色滤光镜 拍摄人物照片，会使皮肤变黑，疤痕突出； 橙色滤色镜 能使人的面部皮肤白皙，疤痕也会柔化不清；拍摄风景能吸收淡雾的散射光，使远景更清晰；拍晴天薄云时，能造成阴天的感觉； 蓝色滤光镜 增加风景中雾气的效果和透视感觉，晴朗的天气用蓝色滤光镜也能使远景朦胧； 4、质感 概念 物体表面、细节——想象、抽象 和拍摄者情绪的联系 影响质感表现的因素； p54 质感强调的条件 光线、画幅、曝光、辅助器材 质感的削弱 光线 加柔的技法 拍摄时、辅助器材、后期处理 ——切忌恰到好处 质感的还原 5、色彩 三原色和三补色 色彩的三要素：色相、明度、饱和度； 光源色——光的颜色； 固有色——物体固有的颜色； 环境色——特定光线下环境所反射出来的颜色； 色彩的情感特征 红色：代表喜庆，激情，精力充足，残暴 ； 蓝色：高贵，冷淡，伤感，忧郁，沉静； 黄色：天真，活泼，明朗 ； 绿色：希望，和平 ； 紫色：高贵，高雅，不稳定，神经质 ； 橙色：热情，外向，低档； 画面基调 1、物体本身的颜色控制； 2、曝光控制； 3、环境色对被摄物体的影响，对比色或者临近色来决定画面的总基调； 4、注意视觉观赏的效果； 5、选择适合的感光材料； 6、虚实 摄影的虚实控制 物体的清晰控制； 景深的清晰度控制；（选择性对焦） 你想表现什么？ 景深控制 前后景深的控制； 选择性对焦 光圈的控制； 镜头焦距的控制，拍摄距离的控制； 主题和背景的控制力； 超焦距的运用； 控制方法； 适合拍摄大场面，风光类照片； 色彩的艺术处理 色彩美的基础是色调，它延伸了黑白摄影中影调的含义。不同的色调会唤起人们不同的情感变化：偏红黄的色彩称暖色调，有温暖感、兴奋感；偏蓝紫的色彩称冷色调，有寒冷感和沉静感。 色彩的艺术处理要与作品的内容协调统一，要善于运用色彩来深化作品的艺术表现力和感染力。红与绿、黄与紫、蓝与橙等补色相配，对比效果强烈；红与橙、蓝与紫等邻近色相配画面和谐统一。 空间感 一、线性透视 二、空气透视 一、线性透视 概念：