20世纪戏剧距离的消亡与延续.docVIP

20世纪戏剧：距离消长与空间重组 阎立峰 内容提要 本文聚焦于剧场内观众、演员、角色三者之间的审美距离以及由此构成的审美空间，分析了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和阿尔托三人的戏剧距离观，提出并论述了“第四堵墙”的位移、理性反传统、非理性反传统等命题。 关键词 审美距离 剧场空间 第四堵墙 斯坦尼斯拉夫斯基 布莱希特 阿尔托 一 概念的提出 倘若要在20世纪如此杂多的戏剧思潮（运动）中寻求某种统一性的话，的确不是易事。不过假如我们不那么过于雄心且自负，而是仅仅试图找到一个角度或“窗口”，就象“第四堵墙”理论所要求观众的那样，来窥视一下各派戏剧家们在“理论彩排”过程中的某一“人生片段”，肯定也收获不小。就我而言，这一“偷看”的“视域”聚焦于剧场内观众与舞台表演之间的审美距离以及由此形成的整个剧场空间的审美构建，其所显现之共时性的互动与历时性的演进态势对于我们认识20世纪戏剧倒也颇有管窥之效。 首先进行概念的界定。我这里所谓的审美距离，从空间形态讲，是指表演的演员与以脚灯/幕布/乐池相隔的观众之间的物理距离，也称“庄严的距离”。彼得·布鲁克在《空的空间》一书中写到:“在戏剧里，多少世纪以来的倾向是把演员摆在远远的地方，在搭起的粉饰一新、装潢富丽、有灯光装置的高高的戏台上——为的是有助于使无知的人相信，他是神圣的，他的艺术是不可侵犯的。这是表现尊严吗？或者是不是在这背后有