布拉姆斯JohannesBrahms,1833~1897.docVIP

布拉姆斯Johannes Brahms, 1833~1897 布拉姆斯是浪漫時期的作曲家當中，唯一能夠全面地掌握古典精神、縝密思考，並以浪漫語法表現音樂藝術的大師。首先受到R. Schumann的影響，而後又對F. Schubert、Beethoven、J. HaydnJ. S. Bach及H. Schütz（1585-1672），如此一道脈絡，由浪漫→古典→巴洛克，單音、複音技巧，兼容並蓄，奠定了布拉姆斯紮實寫作手法的基礎。也正因肩負著兩三百年的傳統，所以儘管身處浪漫的狂潮洪流中，布拉姆斯仍然能夠以勻稱的形式，簡單動人的旋律，時而壯碩、時而細緻的節奏及和聲，表現了難能可貴的嚴謹、清勁、理性、閃爍著智慧之光的音樂藝術。 布拉姆斯出生於漢堡的一個聚居著農夫及工匠的貧民區，生性及環境造成了他的沈鬱無華，峭勁奔放。10歲那年受業名師E. Marxen門下，接受嚴格的訓練。1853年與匈牙利小提琴家E. Reményi結伴旅行演奏，接觸了匈牙利音樂，這層關係，使得他日後作品中，常有瞬間匈牙利風格之顯現。同時也在這年結識了J. Joachim、F. Liszt及R. Schumann夫婦，Schumann並撰文預言這位將來的大師。布拉姆斯與Schumann家庭情誼甚篤，他為Schumann的女兒改寫了很多德國民歌及童謠，這也是布拉姆斯創作裡常有強烈民歌風的原因。1859年布拉姆斯在漢堡創辦了女聲合唱團，寫了很多的合唱音樂。1862年到維也納接掌歌唱學院，並開始在此展開他作曲家的生涯。從德國北方到維也納來發展、定居、並終老於此，這點與Beethoven相同。1879年Breslau大學頒贈的榮譽博士學位，1886年成為維也納音樂協會的榮譽主席，1889年獲得漢堡榮譽市民的身份，這些都表示布拉姆斯的藝術，生前就已受到極度的肯定。 除了歌劇之外，布拉姆斯幾乎寫遍了各類型的音樂（他的第一首作品就是鋼琴奏鳴曲），再加上他追求音樂純粹性（非標題）的特點，由此看來，他立於浪漫時期作曲家群中，似乎很容易被認為是學究的、迂腐的、落伍的。可是這全然只是表相，是不夠深入的看法。布拉姆斯的音樂沒有古典時期音樂常有的封建色彩，他蛻變自複音風格的飄搖不定之複節奏，善於以副和弦取代主弦、頻繁之大小調交替、不對等的樂句、陰暗詭異的色彩，表達出一種無可比擬的深秋向晚、幽單、苦澀的浪漫情懷。非常難得的是布拉姆斯在浪漫作曲家群中獨具精湛的創作實力 ，是這種古典的素養，使他能以清醒的架構（例如在第四交響曲及Haydn主題變奏曲中的Passacaglia）來匡正瀕臨氾濫的情緒，免除Liszt、Wagner等新德意志學派暴露的聲響感奮。以剛健、渾厚、充滿生命力的和聲，將浮詞濫藻一掃而空，所以他的浪漫不是吟風弄月、剪紅刻翠，而是有深度有內容的浪漫。可能也與他出生於北方（漢堡），成熟於南方（維也納）有關，布拉姆斯的音樂兼具典重雄奇及婉約妙曼，北德的嚴厲、冰封，透過維也納的清麗柔雅來平衡、緩和。敲碎頑固的、堅硬的核桃外殼，去感受含羞草一般的稚嫩的心，應是欣賞布拉姆斯音樂最快慰的成就。畢竟在布拉姆斯音樂中的熱火，不是疏狂、放任的，它是一種濃縮、集「爐火灰深到曉溫」的境界。（）Johannes Brahms：Violin Concerto in D Major, Op 77 第一樂章 不太快的快板（Allegro non troppo） 第二樂章 慢板（Adagio） 第三樂章 戲謔的快板，但不過份輕快（Allegro giocoso, ma non troppo vivace） 《Ｄ大調小提琴協奏曲》（op. 77, 1878）是布拉姆斯在協奏曲類型的第二首作品。雖然距離先前的《ｄ小調第一號鋼琴協奏曲》（op. 15, 1858）兩者之間相隔達二十年之久，但是從他創作這首協奏曲的前後幾年所陸續完成幾部大型作品來看，此際業已邁入中年的作曲家，在各類管弦樂體裁方面，展現出旺盛的創作力與十足的把握。以其協奏曲為例，《ｄ小調第一號》當年所招致的「太過交響化」的評價（在當時算是偏負面的），於小提琴協奏曲這裡已不復見；交響曲思維仍在，只不過，由此所導致前者的明顯斧鑿痕跡，在後者這裡已消弭無形，反而讓後者具有交響曲的嚴謹與宏大規模，在講求空泛炫技的、「過度帕格尼尼化」的時興潮流之下，顯得格外與眾不同。 儘管如此，《Ｄ大調小提琴協奏曲》卻未曾忽略對獨奏者必要的技術要求，獨奏聲部反而由於tutti聲部的交響性（第一樂章tutti呈示部即可見一斑）與樂曲結構的巨大而更顯厚重、困難，對獨奏者而言相當吃力不討好。例如，小提琴經常以和弦式的風格來表現（solo呈示部第二主題群、結束句），還有雙弦（第一樂章尾聲）和往往在音域上冷不防的大跳（第一樂章發展部、第三樂章Ｂ段），以及整體上對各樂章不同