观赏山水画的皴法.doc

觀賞山水畫的皴法文／張麗華／國語日報／優游中國繪畫間專欄圖片提供／故宮博物院你有山中旅行的經驗嗎？你有沒有發現？岩石質地堅硬的高山，通常很難生長茂密樹林；而圓圓低矮的土坡，土質鬆軟，多半水氣氤氳，草木茂盛，這些不同的景色，你現在可以用相機拍攝下來，或著選擇各種媒材表現山光水色，但是古人受了感動，只能用毛筆和墨揮灑創作。張麗華攝影由於工具和材料的特性，國畫的筆法可以變化多端。毛筆的筆頭能夠存住墨水，你可以畫一條線粗細保持一致的線，也可以畫的粗細不一，筆下壓則粗，上提則細，轉換筆與紙的角度，改變蘸墨，或乾墨或濕墨，或濃或淡等運筆方式，畫面上都能產生無窮無盡的變化哩﹗春山行旅圖軸局部 李昭道 唐中國最早的繪畫風格，是先用線條勾勒輪廓再填色，這種畫法，一直持續到唐朝。這些絹、紙色調本是淡黃色或象牙白色，不過經過了千年，顏色漸變誨暗，觀賞古畫時更需要專注與眼力。到了五代有一個叫荊浩的畫家因為逃避戰爭，隱居到山西的太行山，他常常攜帶紙筆寫生，回家後再依畫稿創作，岩石的部分，他一定用心觀察，先鉤取輪廓，再將石頭分三面，分出正反、凹凸的立體結構，用比較乾的毛筆，擦出山石紋理、陰影，使石頭看起來更厚重，更有體積感，也因此開創了「皴法」。中國北方和南方無論氣候、土質各異，山石成分，紋路的形態也不一樣，加上畫家們對於山石的觀察與感受不一，後來因此發展出一系列不同的皴法技巧。谿山行旅局部 范寬 北宋到了宋代是山水畫的興盛期，名家輩出，尤其「格物」精神發揮到極致，對每一種岩石的質地、皴法都做了仔細的觀察、分析和研究，使繪畫藝術更加登峰造極，並且大大影響了後代。十二月十日，我們介紹了北宋大畫家范寬的「谿山行旅圖」，畫的是北方高大的山勢；范寬在主山上面，用圓渾墨點點苔，看起來像不像山頂樹林？這種畫法稱為「雨點皴」。早春圖局部 郭熙 北宋郭熙的「早春圖」裡，山石畫法不像前人，自創出一種形似雲頭翻捲般的「卷雲皴」，用來表現北方山水中圓渾突兀的火成岩質感，使岩石看起來像雲浮動一般，增加流轉的感覺。萬壑忪風 李唐 宋代北宋最後一個畫山水的名家李唐，他的傳世傑作「萬壑忪風圖」，畫中山勢巉峻，峭壁如削，松林茂密，獨坐其中，彷彿能夠聽到大山裡松樹被風吹的沙沙作響。李唐創立一種特別的皴法，稱為「斧劈皴」，這種皴法是把毛筆弄乾，橫向在紙上刷出質感，畫出來的石頭，看起來非常堅硬結實，彷彿用斧頭劈出來的模樣，大塊的稱「大斧劈」，小塊的是「小斧劈」。鵲華秋色局部 趙孟頫 元趙孟頫的「鵲華秋色圖」，鵲山圓圓的像鰻頭，趙孟頫為了要表現平緩的土坡，筆用中鋒往兩邊斜披，好像散麻，被稱為「披麻皴」；以披麻皴畫出的的岩石，土質看起來感覺就比較鬆軟。具區林屋圖軸 王蒙 元再來看看王蒙的「具區林屋」，整張畫全是用細密的筆法皴擦而成，多曲折旋轉，以突顯出太湖一帶山石特有的質感，好似牛毛一般，這種皴法稱做「牛毛皴」。畫裡楓葉紅紅，一派秋日山水景象。下一次你到郊外爬山或到溪邊戲水，請仔細觀察當地的岩石土質，印證一下，是否能想像、瞭解古人表現的皴法。畫家小檔案1、王蒙，今浙江吳興人，早年曾經當官，後來棄官隱居在浙江黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，是元代傑出的畫家，與倪瓚、黃公望、吳鎮合稱「元四大家」。