创作性戏剧.doc

創作性戲劇教學 國立台灣藝術教育館 ※概說： 　　「創作性戲劇」是歐、美、澳等西方國家非常受重視的一種藝術教育，也是一般學校在戲劇教學體系中，最常採用的初步階段戲劇教學。這種教學方法，是以經過設計規劃的戲劇程序：計劃、解說與規範、演練、評論、複演等，再由教師在戲劇課或一般課程中，作團體分組，設定簡單的結構，視群體的特定需要、年齡層、能力與興趣等因素，以戲劇或劇場的技巧，建立學生在課堂參與的互動關係，並引導學生，發揮創作力與相互合作的精神，來豐富課程的內容，愉快地經歷戲劇實作的學習過程，促進學生學習意願與教學效果。 　　創作性戲劇教學：適合以簡短、容易、明確、愉快的方式來進行學習。教師則不必去顧慮學生的思維是否週密，表演是否成熟。進一步的說，也就是教師應該以戲劇的自然學習方法，像模仿、想像、扮演、對話等戲劇要素來讓學生學習語言、動作與社會行為等項目。因此，創作性戲劇並不一定要在觀眾面前作一段故事的表演。而是在假設自己為他人或他物的想像內在過程與模仿或扮演的外在過程兩個基本戲劇條件下，由教師或領導者以一般所最熟悉的身體動作、韻律、團體遊戲等活動，把學習者的內心與外在的世界連接起來，自在而有趣味地學習。事實上，當教師在課堂或活動中，將敘述的教學方式改變成以人來示範，要求學生運用想像去假設自己為某人或某物來表現的時候，他已經不自覺地採用了戲劇方法，進入了創作性戲劇教學的領域了。 ※起源與發展： 　　「創作性戲劇」（Creative Drama），是由美國戲劇教育學家先鋒，溫妮弗列德?瓦德（Winifred Ward）在一九三○年出版 Creative Dramatics 一書的名稱所發展而來。瓦德將這種教學引進西北大學演講學院後，再施教於伊利諾州，伊溫斯頓的公立小學。在瓦德師生們的教學與出版等努力推展之下，創作性戲劇對世界各國戲劇教育產生了很大的影響，許多大學或學院紛紛將它列入課程，兒童教育研究計劃，並培養教學師資。一九六○年代以後，大多數學校教學已將戲劇與劇場之方法，投注在課堂內教學。運用創作性戲劇的教學趨勢已經形成，現在已普遍將 Creative Dramatics 改稱為 Creative Drama 了。 　　創作性戲劇發展至今，已是美國在小學階段教育戲劇的一般通稱。其內涵廣泛地包括了兒童戲劇（Childrens drama）、戲劇性遊戲（Dramatic play）、即興式戲劇（Improvisational drama）、非正式戲劇（Informal drama）、創作性遊戲表演（Creative play acting）。亦包括一些教育家或學者的論著或觀點之名稱，如：遊戲（Plays），參與劇場（Participation theatre），發展性戲劇（Developmental drama），以及在英、加、澳、紐等國在學校課程上所稱的教育性戲劇（Educational drama），角色戲劇（Role Drama）或甚至簡稱戲劇（Drama）等戲劇教學之項目。 ※定義： 　　創作性戲劇一詞，在一九七七年，經美國兒童戲劇協會在檢視教育性戲劇之詞彙後，定義為： 「創作性戲劇」是一種即興，非正式展演，且以過程為主的一種戲劇形式。在其中，參與者在領導者的引導之下，去想像，實作並反映出人們的經驗。儘管創作性戲劇在傳統上一直被認為適合兒童及少年，其程序卻適合所有的年齡層。 　　創作性戲劇的程序就是一種動力，領導者引導一組學習者，透過戲劇性的實作去開拓、發展、表達與交流彼此的理念與感覺。在創作性戲劇中，每組學生以即興演出之動作與對話，發展出適宜的內容。而所採用戲劇的素材，是在經驗的範圍內，產生出形式與意義。 　　創作性戲劇的主要目的是在促進參與者的人格與有效的學習，而不是在訓練舞台演員。創作性戲劇可用於戲劇藝術之教學，並激勵與延伸對其他領域內容之學習。參與創作性戲劇具有拓展語言與交流能力、解決問題、技能與創造力、提昇積極的自我概念、社會認知、同理心、價值與態度觀的建立、並瞭解劇場藝術。 　　它以人類本性的動能與實作的能力，來表現出其所生存世界的概念以使學習者瞭解之。創作性戲劇同時需要邏輯與本能的思考，個人化的知識，並產生美感上的愉悅。 ※活動項目： 　　創作性戲劇之活動項目很多，一般常見有以下所列諸項： 1． 想像（Imagination）： 係以身體動作與頭腦思考結合活動，用以激發學習者的經驗與想像。 2． 身體動作（Movement）： 是以有結構、目標、計劃之指導，配合音律、舞蹈等美感的肢體活動，明確而有意義表現出適宜的動作與舉止。 3． 身心放鬆（Relaxation）： 以調節性動作暖身、消除緊張，穩定情緒，加強知覺。 4． 戲劇性遊戲（Game）： 由扮演之角色，在引導下依情況、目的，共同