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玻璃艺术在公共环境空间中的运用 　　摘要：当今，随着玻璃工艺技术的不断革新、不断进步，以及现代观念艺术的影响，玻璃不再仅仅只是局限于生活日常用品（如杯子，窗户，灯具等等），玻璃作为一种具有较强实用性和特殊性的材质开始逐渐走出了室内，越来越多的室外大型玻璃公共艺术呈现给世界。玻璃的无限可能性也被世界众多艺术家不断探索挖掘。 　　艺术家通过玻璃的材料语言的巧妙运用，把玻璃原材料的材质美感强化表现出来，使我们对于材质的认识和理解更为深刻，同时艺术家作为一个艺术运动过程中的媒介，具有极强的主观性，艺术家大多敢于打破常规，挖掘并创造出玻璃材质的无限可能性。这一方面能够打破对于玻璃的社会认识，摆脱惯性思维的束缚，同时在玻璃材质的特殊性的影响下，玻璃造型艺术作为单独的艺术学科，也在不断地展现给公众越来越多的超乎想象的独特魅力。 　　关键词：玻璃艺术；无限可能性；材料语言；独特魅力 　　第一章 玻璃艺术存在的意义 　　第一节 玻璃艺术的概述 　　何为“玻璃艺术”：以富有创造性的方式方法――“艺术”为主体，“玻璃”为载体的玻璃造型艺术，玻璃视觉艺术。 玻璃艺术作品具有独一无二性，纯手工性，出自艺术家之手的。在现如今这个我们被工业化产品包围的大环境里，工业化的产品往往体现出“绝对准确无误”、“毫厘不差”、“更有效率”、“精密”等等优势，故而相较于手工艺艺术作品而言在实际应用中具有更为广泛的运用。我们在无形间习惯了这种工业化产品，工业化产品变得生活化，具有较强的广泛性。工业化产品一方面在消减着传统手工艺的生存空间，但在另一方面也在促进传统手工艺中精湛的手艺的价值体现。本文正是基于玻璃手工艺艺术中的独特美感以探索、分析玻璃的材料语言美在视觉符号中的体现。 　　玻璃热成型铸造工艺是高校玻璃艺术专业经常接触的制作工艺。如图一，艺术家韩熙的作品《林吻》，作品采取玻璃铸造工艺，艺术家灵活的运用玻璃定位烧制的方法，在玻璃热成型模具铸造工艺中，玻璃的设色，色块的安排与颜色的流动性都是会在创作中经常遇到的问题，而且极难控制。玻璃艺术家韩熙就很好的控制住了平面玻璃在烧制过程中的色彩问题。《林吻》系列采用玻璃热成型模具铸造工艺中的色彩定位烧制法和二次铸造法，即将已经烧制成功的平板玻璃按照艺术家的方案设计准确的排列在模具中，在通过透明色料提亮作品的透光性。最后运用精密的窑炉中高温烧制下气泡浮动温度曲线和高温铸造下色彩流动的温度曲线相结合，最后烧制成功这一组非常有玻璃色彩语言的作品。这两组玻璃作品中的玻璃的通透性，色彩的流动性，色彩的层次性，气泡的大小控制上等等方面都比较好的运用和体现。是一系列较为受到社会公众好评的艺术作品。 　　第二节 玻璃艺术的常见的表现形式以及其特点 　　玻璃艺术的表现形式是多样的，最常见的就是模具铸造工艺，即将制作好的耐火材料模具和玻璃原料放入窑炉中经过高温融化后自然流淌到模具里，已达到艺术家在造型上的预期效果。玻璃铸造作品往往被放置于博物馆以及高档的酒店中展出陈列，由特定的展台及灯箱光源投射。由于一般玻璃铸造的作品的尺幅较小，同时玻璃艺术作品的空间表现力较强，能够通过玻璃材质的转折、凹凸、或叠加等等方式来传递出空间中的景物，并且利用玻璃的材料语言进行变形，抽象。由于玻璃材质的众多独一无二的特点，因此玻璃艺术作品不难在一些高档场所的空间中发现。 　　在上海玻璃博物馆中，收藏着世界众多玻璃大师的优秀作品，作品是当代玻璃艺术大师史蒂芬?温伯格的著名玻璃作品《船》系列，作品利用表面的凹凸和精准的气泡的浮动定位，使得这件作品在任何一个角度去观察，都能看到整个空间的景象，同时作品采取与其他金属材质的结合，营造出一种极其富有美感的自然龟裂肌理。 　　玻璃吹制工艺是玻璃热成型工艺中的另一个较为重要的工艺技法，虽然由于其工艺技法的限制性较大（作品必须是由吹管导入空气使玻璃表面膨胀，因此作品总会是中空的），但富有创造力的艺术家总是能够创造出无限的可能性。作品是戴尔?奇胡利的玻璃庄园的艺术作品，一艘载满五彩斑斓的玻璃植物的木船。垂直而成的玻璃球由于其壁较薄，同时密封性较好，故而能够在水面上漂浮，展现出一幅与自然和谐共处的景象。在长满荷叶与各种外形奇特的植物中间，我们很难分得清楚那里是植物，哪里是艺术家的作品。如图二。 　　玻璃镶嵌彩绘花窗是学院派玻璃的一门重要必修课。这是一门与公共空间衔接密切的艺术形式。它能够比较好的在作品中体现出平面画作的效果，并且能够在借助阳光下从建筑内部观察或夜间借助灯光，在建筑外部观察的时候，以“光传递画”，由于光的穿透性，玻璃被投射在空间中五彩绚丽的色彩，因此在西方的教堂中，尤其是基督教堂或天主教堂或东正教教堂中，经常会看到玻璃镶嵌绘制结合的彩色玻璃窗，西方人往往认为这种光线能够净化信徒的内心，洗涤内心的污