《西方音乐史与名作赏析》探讨.doc

第三章 上帝至高无上——中世纪音乐文化 教学目的： 1．了解格里高利圣咏及复调音乐的发展 2．理解中世纪的世俗音乐 3．掌握中世纪的音乐特点 （二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：复调音乐的兴起和早期发展 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，学生讲述。 相关教学内容 【教师讲授部分】 历史文化背景 中世纪音乐（the Middle Ages）属于西方音乐断代史中的第二部分，它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡（基督教兴起）到14世纪末、15世纪初（“新艺术”）。 音乐是为了礼拜和举行宗教仪式服务。其目的虽然是功利性、目的性很强，但却以极其理性的方式在各个领域为未来的发展打下坚实的根基。随着罗马帝国的灭亡而流失，西方音乐史的发展在这里出现了断层，而之后能得以延续的就是以宗教精神为指引的基督教教会礼拜音乐，它成为了西方专业音乐发展的基石。 中世纪音乐的发展状况： 第一阶段，约5～10世纪，是中世纪音乐发展的早期阶段。政权割据后的社会各方面发展都较为缓慢，音乐上格里高利圣咏的确立及扩展使局面的统一成为了可能。 第二阶段，约11～13世纪，是中世纪音乐的盛期。社会各方面发展进入轨道，政治、经济和文化都有条不紊地走入繁荣，音乐上复调音乐的兴起，使以宗教音乐为核心的西方专业音乐的发展上了一个新的台阶，同时，民间世俗音乐逐渐活跃，新风格为人们的生活带来新的体验。 第三阶段，14～15世纪初，是“新艺术”时期，围绕法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐，有的音乐史书将其划为文艺复兴早期，但我们思想上要明确，“新艺术”时期算是一个承前启后的过渡时期，因而它的发展中有冲突，有扬弃，尤其是世俗音乐成为了与宗教音乐并行发展的领域，世俗音乐的多样性和表现性逐渐与宗教音乐的技巧性相结合，从而为文艺复兴的发展开启了新的发展道路（雅俗共赏）。用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的基督教礼拜仪式音乐，称为格里高利圣咏（gregorian chant），因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌（plainsong）。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩派人到各地搜集圣咏，编了两本圣咏集 4．圣咏的扩展：继叙咏附加段宗教剧奥尔加农（organum） 9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。平行奥尔加农：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度。德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。12世纪初，奥尔加农产生新的变化，法国利摩日的玛夏尔修道院的一些手稿中有风格的奥尔加农出现。原来是圣咏曲调已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有的作用。它作为低声部，是音乐的基础称为持续声部或定旋律 2．圣母院乐派的复调12、13世纪音乐的发展，主要来自法国，尤其是以巴黎圣母院为中心，由修士和一些二流、三流的作曲者所领导，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派，他们使中世纪音乐发展至顶峰。作曲家莱奥南和佩罗坦为代表，他们俩是中世纪复调音乐中两位重要的人物。第斯康特（discant） 旋律按照的节奏来演唱，就产生了新的复调形式（风格）——第斯康特。两个声部（圣咏定旋律和上方添加声部）都按照节奏模式来组织旋律，从而形成上下声部几乎同时进行的一音对一音织体，而且上方声部更加突出。孔杜克图斯(conductus ) 它单声部孔杜克图斯。特点在于声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调，而是由作曲者自己创作的，并且有灵活的节奏组织；织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性，基本为音对音的第斯康特风格；歌词为拉丁文，但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容（宗教题材和世俗题材）。（clausula）(motet) 13世纪产生的上方声部（一个或两个）有独立歌词的复调声乐曲上方声部添加歌词，用本国语的世俗内容，这样就形成了旋律，歌词的体裁类型是宗教音乐受世俗音乐影响的典型。13世纪后期，上方两声部为不同歌词的三声部经文歌较为常见，于是在此基础上产生了更多的变化形式。一条定旋律可以配以不同的上方声部，从而会创作出多种多样新的二声部、三声部和四声部的经文歌经文歌中仅存的一些宗教成分，被越来越丰富多变的世俗因素所同化，在