摄影的技法训练[上].docVIP

摄影的技法训练（摄影知识.上集） 1、怎样在摄影中正确运用色彩 自然界中各种物体的色彩，是由于太阳光照射到物体上，经过物体选择性吸收和反射形成的。光和色是密切联系的，可以说有光才有色。摄影时要掌握光和色彩的知识，能辨别不同的色别，观察不同颜色的亮度和纯度，才能在彩色摄影中拍好照片。 色彩又能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征纯洁，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。 色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光及中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180 余种。通过观察测试，各种色外，还有色彩给人的一般感觉是： 红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。 绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。 蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。 黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。 青色：坚强、圆顺、冷清。 橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。 紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。 白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。 黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。 灰色：平和、浑厚、温存、稳重。 褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。 金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。 银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。 品红色：温柔、朴实、坦率、平和。 摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。 如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人的生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规律要求进行。色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神，以色写意，以色抒情的目的。 在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处埋得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。 2、怎样在摄影中测定镜头视角 在拍照时，我们肉眼所见的是三维的物体，但在相机取景器中所见到的却是平面的图象，视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔，其透视感相当于装在35毫米相机上的85-90 毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有特定的兴趣时，由于将注意力集中到关心的要点上，忽略了要点以外的物体，这样，肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。 人的视角从整体看，近似于150°广角镜头的视野，如果视线中有物体出现，其所占视角约为50°，接近于标准镜头的视角，如果我们发现这个物体有部分细节，则肉眼的视角就迅速地变成2.5°左右长焦距镜头的视角。 对应肉眼观察物体的视角，有很多焦距不同的镜头供我们使用，有定焦镜头，也有变焦镜头，每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角，要全部记住是困难的，许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准，来大概了解镜头的视角。举例来说，将两臂伸直，手掌向内侧变曲。包括手指在内的两个手掌覆盖范围，就相当于35 毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围；摊开的一只手，相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围；摊开手掌的一半，相当于300 毫米长焦镜头。 3、怎样选择拍摄角度 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角、俯角再拍出三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加