教法讲座稿(修改稿)选读.doc

“音乐知识技能与音乐文化双线并行”的教学模式的探究“音乐知识技能与音乐文化双线并行”的教学模式的探究音乐知识技能与音乐文化双线并行《a小调钢琴协奏曲》《a小调钢琴协奏曲》《a小调钢琴协奏曲》作品是以匈牙利和匈牙利的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐有密切联系，音乐形象鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。“音乐知识技能与音乐文化双线并行”的教学模式 《第一圆号协奏曲》有两个乐章，我们今天欣赏的是它的（第一乐章）采用的是奏鸣曲式，大家一起回顾一下奏鸣曲式的结构？生：呈示部-展开部-再现部。师:让我们首先来聆听呈示部主部主题，听听音乐感觉是平稳还是跳跃的？回答：平稳的，为什么会带给你这种感受？旋律没有大的起伏。师:我们再唱唱旋律会发现：也有小的变化？（这最打动人）1音上的跳音记号，怎样变化的？生：跳音、节奏、倚音。师：这种变化带给你怎样的感受？跳音，生：孩子的灵动、天真、纯净、无邪。师小结：莫扎特音乐的明快、清新由此体现）十六分音符前的小倚音装饰效果（体现出奥地利小步舞曲的风格）（大的连音线条使得旋律怎样？流畅、清新）莫扎特正是通过平稳的旋律，流畅的线条，对称、规整的节奏，还有跳音和倚音等音乐表现手段，将古典乐派的对称、均衡，生机勃勃、乐观向上的精神气质淋漓尽致的表现出来。 接下来请大家欣赏连接部音乐，你们仔细聆听这段音乐的主奏乐器是什么？学生回答，圆号，出示ppt补充：圆号音色的出现，使音乐充满了田园气息。圆号的音色介于木管与铜管之间，清新、甜美，不尖锐、不刺激，平和，舒缓也正是古典乐派所崇尚的和谐、含蓄的气质。 我们进入副部主题的听赏，请问：副部主题在节奏和音区上和主部主题有什么变化？回答：节奏（十六分音符的运用更加紧凑、跳音更频繁，更欢快活泼）音区：在高音区（更加明亮）乐句结构规整还是变化？（规整的），任然是均衡的，虽然有情绪上的变化但仍在理性范畴中，这也再次说明古典乐派的风格严谨、完美。 依照前面所学的奏鸣曲式知识，展开部和再现部是对呈示部音乐的发展和再现，通过我们对呈示部音乐的分析，我们感受到莫扎特的音乐体现出古典乐派的严谨、均衡、理性和完美。让我们完整欣赏第一乐章。 通过层层的追问，我们将 提问：节奏是规整的还是自由的？回答：节奏是自由的。为什么是自由地？音符时值的长短对比强烈。速度是缓慢的、徐缓的。音区是低沉的；力度是沉着有力的；师问：同学们看到乐谱上长串的装饰音它表达什么音乐情绪？生（飘忽不定），师：缓慢下行音阶以及低音区的运用，它给我们眼前勾勒出一个什么样的吉普赛人的形象？（影射出老者的吟唱）仿佛给在我们讲述一个古老的故事：故事的发生是这样的，这样的，这样的…首先从引子主题就把大家带到吉普赛人特有的音乐语言当中，浪漫乐派的个性特点和浓郁的民族色彩也呈现在我们眼前。让我们跟随老者的吟唱继续听他用音乐讲述曾经的过往。 4、我们来听第一部分“拉苏”缓慢主题：还是请大家从节奏和音区入手聆听音乐。问节奏：答：仍然是自由的，问：这种自由的节奏体现出？答：讲述者的心情时慢时快；问：开始的低音区，答：压抑、低沉；后面高低音区的转换？小声说，让学生接上对往事的回忆；我们再增加一个音乐要素调性，根据大家以往的知识储备，建立在大调1、3、5和弦上音乐色彩是明朗的还是暗淡的？很显然是明朗的。那么我们看主题是建立在小调6、1、3基础上，很明显音乐色彩是暗淡的，这些音乐要素交织在一起好似在叙述一件悲痛的往事。 在第一部分“拉苏”主题中出现了一段舞曲主题，我们来听一听，什么情绪？回答：欢快、热情的。很好。这种情绪从何而来？音区转换到中高音区，速度越来越快，附点音符的运用，使旋律具有动感，他们的悲情和狂热能够自由转换。李斯特正是抓住了的吉普赛民族既豪迈、奔放，又郁郁寡欢的双重性格，使音乐具有浓郁的民族色彩，将浪漫乐派色彩和个性特点展现在我们面前。 如果说第一部分“拉苏”是缓慢的吉普赛民歌的主题，那么第二部分“弗里斯”新鲜就是吉普赛人民间舞蹈的最好表达。 我们通过一部《李斯特》电影片段来体会“弗里斯”的新鲜，感受匈牙利民间舞蹈的魅力。（观看视频） 大家从影片的舞蹈音乐中是否感受到了“弗里斯”的“新鲜感”？有。好，“弗里斯”的新鲜感呼之欲出。音乐是如何呈现的呢？速度、快，迅急的；情绪、热烈的，从这段音乐中我们能够看到不断变化的灵巧舞步和匈牙利舞曲的灵动，在这样热烈的情绪中，作曲家运用左右手八度音进行交替演奏，从低音到高音，并用连续不断的十六分音符合成一股密集的、强大的音流，把全曲推向高潮。 从学生的视角探究音乐课教学模式，用“文化的力量”支撑音乐课堂，追寻“文化浸润”的音乐课程，让老师和学生都真正体验到音乐其实不单是音准与节奏的问题，