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我持彩练当空舞 ——结合自我的教学实践，浅析艺术结构与艺术语言 张卓飞 （一）剪纸的艺术结构 美术是一种造型艺术是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段，塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。?结构是一种普遍的存在。指事物各个部分的配合和组织凡是由多个部分组合在一起的整体，都可以称为结构艺术结构就是艺术作品的组织和构造。作品内部的组织安排和构造就是作品的结构也可以说结构就是把作品丰富复杂的内容组织成有机的艺术整体的一种艺术手段。基本结构要服从表现主题思想的需要；结构要服从刻画人物性格的需要；结构要合乎情理，又出人意料，新颖独创，富有趣味；结构要使各部分之间有分有合，变化统一，组织成分割的有机整体；结构完整，要虚实相生，留有余地每一件完整的作品，也都有一个完整的有机结构。因为每一件作品都是作者按照塑造形象和表现主题的需要，运用了相关的表现手法，把一系列表现元素加以安排和组织的结果。民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。 从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。剪纸最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家通过对大自然的了解和认识，融入自己的感情意念来表达主观世界的艺术表现力，它具有独特性。将物体形象最典型、最突出的特征加以强调，使它更为鲜明，强烈、完美。它抛开透视学，色彩学的客观规律，不再考虑物象受光线照射后产生的明暗色彩变化，将深远的空间压缩为平面。在使用手法上着重表现夸张、变形、比例不协调，有局部夸张、整体夸张。剪纸主要发挥点、线、面的表现力，注重造型变化，运用水平直线给人一种宁静和稳健曲线的流动，直接刺激作用人的视觉来表现动感。 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。色彩单纯、明快 的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是表现最多的主题，体现了古老而丰富的文化内涵。随着社