第10课梨园春秋分解.pptVIP

第10课 梨 园 春 秋 一、戏曲的起源 二、元杂剧与昆曲 三、国粹京剧 课标要求：了解京剧等剧种产生和发展的过程，说明其艺术成就。 . “梨园”唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称。后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。 将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子。 一、戏曲的起源 以可怕的形象来驱逐恶魔，于是在原始社会形成了一种带有巫术色彩仪式——“傩”。 【思考】在原始社会，原始人类遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟，在这种情况下，怎么办？ 中国古代戏曲的源头——傩戏 1.产生背景 “傩” “傩”面具 中国古代戏曲的源头——傩戏 2.傩的发展历程 （1)夏商周时期：为国家礼仪吸取，称为“傩仪” (2)后来，这种巫术仪式随着宗教色彩的淡化，转变成戏剧表演，形成“傩戏” (3)春秋战国的宫廷宴乐，杂技百戏具有更多的戏曲元素。 ——“傩戏”是我国最古老的戏剧源头之一 西汉时期的大傩 唐代宫廷中设有专门的戏曲场所，称“梨园”，表演的歌舞戏有一定的情节性，叙事性和戏剧冲突。 唐代戏曲的发展演变 中国古代戏曲的形成——宋代南戏 1、南戏产生的背景（原因）： 2、南戏流行的区域： 3、南戏在中国戏曲中的地位： （1）宋代社会经济的迅速发展 （2）出现了许多喧闹的集市和专门的娱乐场所——瓦舍。 浙江的温州、福建的福州和泉州一带 标志着中国古代戏曲的形成 二、元杂剧与昆曲 二、中国古代戏曲的成熟──元杂剧和昆曲 元杂剧：将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，——标志着中国古代戏曲的成熟。 （一）元杂剧 （1）商品经济的繁荣，经济决定文化发展的方向； 1、分析：元杂剧创作繁荣的原因 （2）市民阶层壮大，为元杂剧的创作奠定了观众基础； （3）元代知识分子的地位很低，为元杂剧的创作提供了机遇。 “元曲四大家”（关汉卿、白朴、马致远、郑光祖） 和王实甫。 2.代表人物及代表作 关汉卿，被誉为“元曲第一家”、“东方的莎士比亚”。一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为“蒸不烂、煮不透、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。作品大多揭露元朝统治的黑暗，歌颂清官，歌颂人民的反抗斗争。代表作是《窦娥冤》。 关汉卿画像 《窦娥冤》插图 《感天动地窦娥冤》 电视剧《窦娥冤》海报 白朴（1226—1306），元代戏曲作家、词人，隩州（今山西河曲县附近）人。白朴自幼聪慧，早年习诗赋，后精于戏曲。白朴杂剧代表作有《梧桐雨》《墙头马上》等。 马致远的《汉宫秋》 郑光祖的代表作则是《倩女离魂》 王实甫与《西厢记》 （二）“百戏之祖”——昆曲 1、昆曲鼎盛时期： 2、兴起的地点： 3、昆曲的特色： 4、昆曲对后世的影响： 明中叶到清中期 江苏省的昆山市 文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律板眼；载歌载舞，将柔曼的舞姿融入婉转优雅的唱腔中。 风靡大江南北，发展成全国性剧种，对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，被誉为“百戏之祖”。 张充和（1914年——2015年6月18日）著名昆曲表演艺术家和学者。出生于上海，祖籍合肥，直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女(“合肥四姐妹”中的小妹)。张充和在1949年随夫君赴美后，50多年来，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生。被誉为民国闺秀、“最后的才女”。 2015年6月18日凌晨，张充和在美国去世，享年102岁。 三、“国粹”京剧 ①既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生土长的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？ ②在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式？ ③为什么这些戏种都要到北京表演？ 三、中国古代戏曲的繁盛──京剧 京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。 1.产生背景 北京地区流行的戏曲很多，大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲，为宫廷所垄断，深受士大夫文人喜爱；第二类叫“花部”，包括了除昆曲外的所有地方剧种，像湖北的汉调、秦腔、梆子腔等等。 明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。 清乾隆年间弋阳腔系统的四大徽班入京后，对秦腔、昆曲等诸腔调兼收并蓄，并