形式美法则对动角画色造型.docVIP

形式美法则对动画角色造型的影响 转载：脚印论文网 摘要：形式美法则常常被运用于动画设计之中，成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。 关键词: 形式美 动画角色 角色造型 正文： 形式美指自然、社会生活中存在的，具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律。其重要构成部分是形式美法则，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，现在通常认为的形式美法则有六种，即：整齐纯一；对称均衡；调和对比；比例相宜；节奏韵律；和谐。[1]探讨形式美的基本方法是形式分析。形式分析是风格研究的核心部分，指运用形式、空间、区域、平面、体积、量感、比例、尺寸、光线、色彩、肌理等术语从形式角度描述和分析作品。这套术语体系是19世纪末20世纪初发展起来的，直到现在仍深受沃尔夫林在《艺术史的原则》中提出的五对概念的影响。[2] 动画作为一种新兴的综合艺术门类，通过假定的角色、场景以及情节传达某种意念与审美。这种表现不追求画面的真实感，却慕求以某种夸张、变形的表达，引起观众共鸣。因而在动画设计中，角色设计占有重要的地位，作为整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等，形成观众对作品的主要印象，是影片成功与否的关键因素。 成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。 对比统一在动画角色造型中的应用 对比指把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感觉。它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。动画作品角色设计中经常所运用的夸张手法，实际上就是通过强化角色中某一视觉元素使其与整体产生对比，因而让观者留下深刻的印象。 对比统一在具体的角色设计上指动画形象局部组成元素与整体所产生的对比与统一。迪斯尼经典动画《大力士》塑造了万神之王之子海格力斯英勇睿智而力大无穷的形象。在角色设计上，制作人通过夸大海格力斯两根胳膊，强化其肩部周围肌肉的结构，使之与其纤细的腰身及小巧的脑袋形成鲜明的对比。在角色亮相时整体呈倒三角的形象，给人一种肌肉发达、粗壮有力的视觉印象。倘若这种夸张运用到动画角色的全身形象中，即表现大力士时不单有粗壮的上身肌团，而是连同下身肌肉也同样魁梧。这样动画角色的表现就缺乏对比，继而失去了其夸张的效果，其角色给观者的印象就很可能是臃肿而不是粗壮。作为一种塑造强壮角色的成功表现手法，这种通过上下肢对比，呈现倒三角人物形象的这种表现手法被大量动画作品采用，如：阿根廷漫画大师莫迪洛设计的大力水手、迪斯尼动画《人猿泰山》中的泰山，以及美国鲍勃·凯恩与比尔·芬格创造的蝙蝠侠等等。 对比统一不单运用于单一动画形象的具体设计，还体现在动画人物的整体设定中。作为动画影片的重要组成部分，动画片中的正反角色的对峙主宰了影片中的矛盾冲突。优秀的动画作品不单能通过情节反映这种矛盾，还时常在人物形象的设计上刻画这一矛盾。迪斯尼经典动画《美女与也兽》的美女贝尔头顶到憨憨