透视在绘画中重要性.docVIP

透视在绘画中的重要性 内容摘要：绘画源于人类的社会生活。透视则是为了满足反映客观事物的绘画的需要而发展起来的。透视是视觉艺术从二度空间向三度空间推进的基本构架。人类艺术在经历了十分漫长的到路之后才找到这个科学的方法。透视的原理和法则属于自然科学，但透视的实际运用，却是为了实现画家的创作意图，更重要的是用它的规律来指引我们认识事物。一个法则的确立存在一个领域中产生一场深刻的革命。中世纪后期人类对真理的渴望被重新唤醒。虽然早期艺术家的想象力在总体上被束缚在二度平面是，然而他们在不断试图打破平面的吸引力，从古代文物看出人类长期不断探索表现客观物象的方法。通过画家，建筑家，数学家，手工业者的劳动又得到发展和完善。 关键词：透视学 科学 空间 “透视”一词的含义，就是透过透明平面来观看景物，从而研究它们的形状的意思。（1）当我们观看景物时，由于我们站立的高低注视方向，距离的远近等等因素，景物的形象常常与原来的视觉状态有了不同的变化，这种现象称为透视现象。透视学是在平面上研究如何把我们看到的物象投影成形的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。（2）透视学是从“形”这一方面研究平面上的图形表现景物的立体感，空间感的原理和规律的学科。研究物象的色彩变化清晰情况等称为色彩透视，空气透视或视觉透视，是一种光学解决方法。色彩学即研究这方面的学科。透视学中投影成形的原理和法则属于自然学科，但透视学的实际运用却是为了实现画家的创作意图，建筑师和工业美术的设计意图服务的。透视学不仅是为了掌握在二维平面上表现三维景物的方法，更重要的是用它的规律来指导我们认识事物。透视原理是客观现象的理论总结，是科学的，严密的，唯一的。但在绘画实践中我们常常感到如果完全按照透视原理作画，会有许多局限。在绘画中不能生硬搬用，根本之点是运用透视规律为塑造艺术形象，传达绘画作品的主题思想服务。 “透视”这种方法并非首创于西欧，在我国早在公元前三，四百年的《墨经》中已记载了中国人对小孔成像现象的观察。南北朝时，宋·宗炳（公元375~443年）在他著的《画山水序》中说：“且乎昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尽，体百里之迥。”概括论述了山水画的表现方法和透视原理的运用。晋·顾恺之（公元343~405年）《画云台山记》；“山有面则背有影。-----下有涧，物影皆倒。”谈倒阴影和水中倒影的透视规律。以后历代画家对透视现象及艺术的表现方法都不乏精辟的论述和创造性的运用。特别是北宋郭熙（公元11世纪）在《林泉高致·山水训》中说：“-----真山水之川谷，远望之以取其势，近看之取其质。-----山近看如此，远数里看又是如此，远十数里看又是如此，每看每异，所谓山形画面看也。-----山有三远；自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突~，深远之意冲融而漂漂缈缈-----”对后世的影响极大。宋·韩拙（公元1121年以前）在《山水全集》中的郭比的三远法又有补充和发展。我国历代画师通过长期的实践，在创造性运用类似轴测投影画法和透视规上取得了卓越的成就。但由于长期自给自足的小农经济和高度集中的封建统治，始终没有产生适合科学发展的环境。加之中国人的思维方式是意念，非科学的态度对待世界。中国画家则从来没有认真对待透视学的规则。近十年我国画家吸收了透视画法又进一步发展了传统的绘画技法。从整个艺术史来看，艺术一次又一次的利用科学的成就，但又力图不受科学的束缚。 中世纪后期，人类对真理的渴望被重新唤醒，线透视在西方研究端于希腊。发源于当时工商业最发达的意大利文艺复兴运动，在反对封建思想，提倡科学文化方面起过进步作用，孕育了近代西欧的资产阶级文化。这个时期出现了一位启迪人类心智和精神的人物，他就是画家乔托（Giotto di Bondone,1276~1327），在作于1305年的壁画《逃亡埃及》(如图1)中一反中世纪旧艺术的公式化象征手法，运用了初步的写实技巧和透视画法，力图使人物与自然交融汇通，构图层次分明。乔托在绘画艺术中恢复了欧几里德的空间观念，于是沿袭了上千年的扁平画面，一下子得到了深度这个第三个维度。不过乔托的画面处在写实艺术的初级阶段，因而还有不少缺陷，但却开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，对日后新艺术的发展影响很大，有西方学者从物理与艺术比较是角度说，“这一行为（哥白尼的日心说）为科学界开拓了新空间，一如乔托的透视原理为艺术界所做的那样。”(3)佛罗伦萨画派中，直接继承乔托的传统，以科学的探索精神，严谨的