音乐学习中乐感培养.docVIP

论音乐学习中乐感的培养 白云湖中学 王凯家 音乐学习中的乐感问题，是困扰学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐味同嚼蜡、平淡无奇，学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣”,最后再按“说”的感觉体会唱的感觉的习惯。这样音乐感觉就会随着语言感觉的提高而提高。 当然我们通过视觉、运动觉也有助于对乐感的体验和培养。例如乐谱中的音高位置、音符疏密状态可帮助形象化的感知音乐；根据指挥的手势、表情可启发对音乐的情感体验；通过体态律动可以帮助感受音高、节奏与节拍……，这些辅助手段对的乐感培养都有一定的效果。 （二）必须多听、多看、多思考 1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求我们在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。2）“多看”。是指阅读与观看。建议多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题。如音乐神童—莫扎特、钢琴诗人—肖邦、歌曲之王—舒伯特等。3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对我们产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，我们必然会去追求，并朝着这个目标努力。 (三)视唱练耳对培养乐感尤为重要的 视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分没有条件。一般来说学前学过音乐的听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练我们的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。我们要从实际出发由浅入深的进行学习 (1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐学习中，我们不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后进行级进、跳进的练习，使我们能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。如果乐感较差的，可借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到精确和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。 (四)必须重视音乐表现力的培养 音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在学习实践中根据乐曲的内容和曲调特点，在感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的了解乐曲的艺术形象是十分必要的。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，如果我们去适当的去了解一下作品的背景，形象，就会兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物“狮子”“鸡”“大象”“鸟”等淋漓尽致的表现出来了。这样我们就会感觉到非常形象，贴近生活。另外，我们要积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。通过艺术实践可以使我们在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高自身的音乐素质，而且也可以通过更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全