近现代油画艺术中色彩的情感表现硕士学位专业论文.docVIP

绪论 问题的提出 色彩在中西方现代油画中的情感表现一直是画家关注的重要话题之一。盘古开天辟地以来，色彩就已存在，它与文明的发展相伴随。在绘画等艺术领域，色彩是一种最基本的元素，是绘画艺术，乃至油画创作极为重要的造型手段，更是一种必不可缺的表现形式。油画发展历史中，色彩发挥着决定性的作用，她的每一次突破，都标志着油画发展历史性的飞跃。 色彩毋庸置疑是油画创作的主要手段，具有独立、丰富的审美价值，它丰富的表现力和蕴含的无穷尽的感情力量，足以引起欣赏者和艺术家情感的共鸣。从印象主义开始，油画创作中色彩的情感因素愈加突出，艺术家们越来越关注色彩的表现性，加大了对色彩的探索和思考。色彩的艺术特点和情感因素逐渐明确地体现出来，深化了作品的内涵。 值得注意的是，油画作品中不是只有色彩才是情感表现的方式，其它诸如构图、笔触、形象等绘画因素，均体现着情感。可以说，情感是一个广义的概念。而色彩与其它绘图元素相比，更偏重于感性，换句话说，更能够体现其情感的表达。 研究现状和研究思路 当前，对于色彩在油画艺术中的情感表现方面的研究主要体现在： 色彩在油画中的发展、特点研究，如《论色彩在西方油画艺术中的发展及特点》； （2）色彩和情感的重要性研究，如《色彩和情感在油画创作中的重要性研究》； （3）具体派别、具体作家创作的色彩使用研究，如《论梵高、蒙克在作品中的情感表达》。 由此可知，色彩在油画艺术中的情感表现以及东西方现代油画艺术中情感表现之间的比较研究缺乏，本文以当前油画中色彩的情感表现为切入点，分别选取东西方油画中具有代表性的派别、画家的创作理念入手，以事实为依托，采用举例、比较、文化研究等多种方法，系统的论述色彩的作用、情感表现、东西方文化内涵的差异，从根源上解析现代东西方油画色彩情感表现的本质区别，为美术、绘画的研究提供一些线索，从而促进绘画创作的发展。 1 色彩与情感 1.1色彩是油画艺术的生命 “色彩就是生命，因为一个没有色彩的艺术世界在我看来就像是死了的一般。”色彩是油画艺术中最具有视觉传达力、冲击力的元素之一，具有其它语言、图形、符号所无法替代的作用，能够超越不同民族、不同语言、不同地域、不同文化的界限，将各种艺术信息、色彩形成的综合反应直接影响到接受者的心理和生理。康定斯基在《欧洲现代画派画论选》中谈到：“色彩，是能够对人的心灵产生影响的手段，当色彩表面的印象发展成为深刻的内心审美体验，就形成了一个情感震动，像是在一个回声中，与心灵的其它区域进行共鸣。” 色彩，作为一种油画语言，在油画中表现着独特的意蕴，是其它绘画语言所无法替代的。每个时代的艺术家，都以各自的色彩风格在图像中表现着自己的情感，而画面，则将色彩表现与情感表现或和谐或扭曲地糅合起来，从而呈现给观众。色彩是画家表情达意的主要手段，伴随着画家审美意识和创作思维的不断深化，描摹着这种向内心发展的轨迹，为油画带来了极具色彩美感和艺术魅力的变异风貌。 1.1.1 色彩的产生 色彩，是一个概念，更是一种客观现象的存在。《辞海》里对色彩的诠释是：“由于光的作用及各种物体吸收光和反射光量的程度不同而呈现复杂的色彩现象1666年，用三棱镜研究日光，得出结论：白光是由不同颜色(即不同波长)的光混合而成，不同波长的光不同的。可见光中，红光波长最长，折射率最小；波长最短，折射率最大。牛顿的这一重要发现成为光谱分析的基础，揭示了光色的秘密。 生活中的一切色彩有关，对色彩的客观存在都有直接的感受人们对色彩的喜爱已成为普遍的现象； 科学家、艺术家的创造为人们提供了系统研究色彩的理论和经验； 现代科学、艺术、技术、材料的发展，新一代科学家、艺术家在色彩理论和艺术实践上的不断创新，为学习研究色彩提供了丰富的借鉴。 情感是指人在认识客观事物的过程中的对客观事物某种态度的体验或感受是人对客观事物所产生的心理与上的反映。人们与事物接触中，并非无动于衷，产生的情感产生满意或不满意热爱或厌恶愉快或欣赏或遗憾等态度体验。是”照相馆举办的一次油画、版画展览会﹝1874年﹞上，莫奈的一幅油画引起了一位新闻记者的注目，他以嘲讽的口吻写了一篇文章，借莫奈的这幅画《日出—印象》的标题，称这群画家为“印象派”。 莫奈是一位“光”的讴歌者，他不断地在探索绘画明亮阳光照射下的自然景物，以调和而优雅的色彩描绘出充满新鲜感的事物。他是印象主义绘画果敢的实践者，也被赞誉为这种理念最纯粹的体现者，莫奈之名与“印象主义者”一语有着不可分离的关连。[1]莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色