播音创作基础 第一k章 绪论.docVIP

第一章??? 绪论 ? 1）教学目的：根据教学大纲，本课要使学生了解广播电视播音创作的内涵和创作基础理论的概貌。 2）教学要求：本科二年级学生在学习了“播音导论”“播音发声”等课程之后，进入本课，应该进一步领会创作基础理论的框架，初步明确“播音”“创作”“理论”“基础”这几个核心概念，并理清其来龙去脉和传承关系，为后续课程的系统学习做好学理和术用两方面准备。 3）教学重点：认识基本概念的发展历程；把握创作要素的生成条件。 4）教学难点：学生的有声语言表达实践不足，理解过程容易从概念到概念。应该注意深入浅出，避免空泛枯燥。 5）课时分配：大课周2课时。 6）教学内容： ? 《播音创作基础》这门课，是《中国播音学》理论体系中的重要组成部分。从1963级播音班开始讲授，那时叫做“语言逻辑”，内容相当简单；1977级播音班时改称“播音基础”，教材仍是打印稿。到1985年，正式出版，1990年，更名为“播音创作基础”。 播音成为一个专业，进入高等学府，有了大专、本科、硕士、博士，陆续出版了一系列教材、专著，这说明广播电视需要，社会承认，说明这个专业具有鲜明的中国特色和广阔的发展空间。 ? 第一节?? 播音定位 ? 广播电台、电视台经常说“现在开始播音”，那是指全天的播出过程。 我们说的播音，专指在镜头前、话筒前由专职人员进行的有声语言创作活动，还指镜头前、话筒前进行有声语言创作的工种或岗位。所谓专职人员，主要是“播音员”“节目主持人”“体育解说员”“配音员”等。 他们有上岗证，有岗位资质，有话语权力，有播音专业技术职务（也有一些具有编辑、记者的专业技术职务）。 他们的共同职责是：在广播电视传播中，以有声语言（包括副语言）为主干或主线，出声露面，驾驭节目进程。 前些年，对于什么是播音员，什么是节目主持人，争论较大，这些年，已经很少提及了。至今，节目主持人的概念，并无公认的科学表述。因为，“无稿”“参与采编”“谈话语体”等，都无法同播音员概念加以明确划分，二者也没有什么“本质的区别”“原则的不同”。如有些新闻播音员（主播）也主持节目，很精彩。 节目的呈现形态和表达样式，越来越丰富多彩，话语样态互相融合，交叉变化，难以刀切斧断或者主观规定。节目群体中，各工种之间日益协同，成员综合素质提高，并迅速走向“一专多能”。各个节目、各个工种，都不会自己“画地为牢”“作茧自缚”。事实上，这种态势，极有利于提高节目质量，提高节目的制作、传播效率。一相情愿地划分播音与主持，一味坚持二元对立，既不利于节目改革创新，也不利于有声语言创作的多样化发展。 从上个世纪80年代后期，由于刻意划清播音与主持的界限，使许多很有潜力的节目主持人，忽视了语言功力的锤炼，造成了有声语言质量的滑坡，这个教训，我们应该引以为戒。 ? 第二节??? 创作概说 ? 播音，是大众传播领域里的有声语言创作，具有新闻性，也带有艺术性。迥异于演员、歌手。因此，在创作上，也就产生了自身的特点。凡可以称为“创作”的共同性即规律性，应该寓于有声语言创作的个性之中。 首先是，明确的传播目的。我们的语言传播，目的在于“以事醒人”“以情感人”“以理服人”“以美愉人”。我们的宣传方针、节目定位、具体内容、表现形式，都提示了、保证了传播目的的落实。目的缺失、目的转移、目的错位、目的空泛，会导致创作迷失方向、走入斜路。 其次是，艰苦的诚实劳动。在自己原有的知识储备和语言功力的基础上，要调动一切手段，开阔思路，用脑用心、动笔动口，分析综合，加强案头准备，适应现场语境，保证质量，讲究效率，全力投入驾驭节目的进程中。不要只是依赖天资聪慧和狭隘经验，更不要满足于被动应付。 再次是，完整的形态转换。我们要把文字语言转化为声情并茂的有声语言，要把内部语言外化为情声和谐的有声语言，都是由某种形态转换成另一种形态。但是，这种转换，绝不是轻而易举、一蹴而就的。简单地念字出声，不能称之为“转化”；草率地随口唾出，也不能称之为“外化”。“化”者，彻头彻尾、彻里彻外之谓也。某种形态，有其自身的规定性，转换成为另一种形态，就具备了另一种形态的规定性。文字语言，由词语序列规定其语义范畴、语用功能，转化为有声语言，便可能由话语主体改其义、变其用，所谓“误读”即是一种。内部语言，由语点生发而成，却会出现“口不应心”“言不由衷”的情况。我们必须坚持“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的要求，使形态转换走向完整和完美。 最后是，精致的节目成品。一个节目，从策划到播出，有多少道工序，有多少人劳动，我们要通过有声语言的叙说，或报告、宣讲、提问、应答、介绍、评述……，或进行串联、衔接，竭力使节目丰富、深化。节目制作过程里的诸种辛劳，都融进了节目之中，只有“出声露面”的话语主体，能够在节目成品中直接面向听众、观众。听众和观众并不知道谁谁做了什么，只能通过