西方服装史文艺复兴剖析.ppt

服装更新期，当然意味着服装文化的更新。这一辉煌的时代，标志着服装向完善阶段又迈进了一步。这一阶段正值公元15世纪和16世纪，也就是说正相当于欧洲文艺复兴时期。 在服装更新期，突出表现为服装向文化靠近与倾斜。 第一节 文化的复兴与服装的更新 文化意义上的复兴 所谓文艺复兴，就是人们认为这是古希腊、罗马艺术的复兴，借以向中世纪的神学挑战。 在文艺复兴期间起最主要作用的是人文主义。人文主义者不接受研究神学和逻辑学的经院哲学。他们追求一种流畅而优美的风格，这种风格能更多地吸引人性中的美感，而不是人性中的理智。 在文艺复兴时期的美学思想中，认为对直观的美的向往是人的天性，无法加以遏制。人文主义者是按照美的客观性和艺术规律的客观性观点来解决艺术同现实的关系这一美学基本问题的。而且认为，美是各个组成部分各在其位的和谐与协调，它存在于事物本性之中。 服装意义上的更新 文艺复兴期间的服装，空前地受到人们的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是，服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。 在制作和发展这一时期华丽的服装方面，纺织工匠和金银首饰工匠所做出的不朽贡献确实是不应埋没的。纺织品和刺绣作品早已达到相当完美的地步，手工艺人的技巧十分娴熟，他们生产出色彩绚丽的上等纺织布料，为贵族成员及富有商人提供了多种选择的机会。 文艺复兴时期，王室成员和贵族们十分注意完善自我服饰形象上所佩戴的饰品，常在高级的天鹅绒衣上镶缀各类晶莹的宝石与珍珠，而且以贵重的山猫皮、黑貂皮、水獭皮等装饰在衣服上，以作为富有的标志。 专门织制的花纹系带与高超技艺制作的透雕刺绣相得益彰。那些被精心绣制的透孔网眼以及五彩斑斓的花纹系带，将服装的装饰性进一步推向高峰。 第二节 文艺复兴早期的服装 意大利的服装 文艺复兴时期，意大利的服装面料的生产与经营行业十分重要并兴旺。 文艺复兴早期意大利人的服装样式：宽松系带外衣，是一种长及小腿肚的服式，早期袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低。 在15世纪末叶的意大利，传统紧身长衣又一度流行，并在年轻人那里将衣身逐步缩短，有些简直与裤子几乎成相接的趋势了。 意大利的妇女不仅讲究豪华，而且讲究高雅。 法国服装 宽松系带长衣依然流行。 宽身系带长衣的变化是双肩部位更加宽大，内装填充物，双肩至腰部都是呈斜向的皱裙。 这一时期法国女服中最引人注目的是头饰。 最普通的头饰可能要数发网。发网的质料和装饰不同，借以区分出着装者的身份和富有程度。 勃艮第公国与佛兰德公国服装 勃艮第公国与佛兰德公国服装的最大特点就是追求服装的华丽壮观，极力显示自己的权威、尊严和阔绰。 勃艮第人的尖头鞋是以其鞋尖长度惊人而闻名于世的。 由于勃艮第几任大公酷爱服装和大肆挥霍，还曾导致了一种新式服装的出现——切口装饰的服装。 切口装饰的服装一直流行到16世纪，而且得到新的发展（这种切口装在20世纪，男夹克上，黑、蓝面料切后内衬红布料的款式仍然在流行着）。 德国服装 德国人在这一时期中的着装，与法国人大体相像，但是佩剑是德国人的独特习惯。 勃艮第服装风格影响到德国以后，德国人继承了勃艮第人的尖头鞋，并且将切口服装发展到令人难以想像的地步。 德国女性的服装追求也有一些是有自己特点的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形，位置很低，而将鸡心式领型用在了后背，这种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚礼服样式的兴起。 英国服装 英国人的服装趋新在相当程度上是受到各国宫廷联姻的影响而促成的。但在更长的时间里，英国人稳定地保持着自己的风格。 西班牙服装 撑箍裙起源于西班牙，开始时是用木质或藤条一类易弯曲带弹性的物品做成。它们最初附在裙衣外面，16世纪时转为附在裙衣里面。 第三节 文艺复兴盛期的服装 男子服装 切口装流行（流行时间在公元1520～1535年间），切口的形式变化多样。 领型的皱褶形成环状，围在脖子上，是这一时期的流行装束。 不仅领型使用皱褶形式，服装上也非常时兴皱褶。 16世纪后半叶，在紧身衣逐渐膨胀的基础上，各种以填充物使其局部凸起的服装时髦款式愈益走向高峰。 到了16世纪末，南瓜裤的外形已由凸起的弧线形一变而为整齐规律的斜线外形，有的是在裤管下端加添一些填充物，使其定型。再以后，上衣衣袖边也以填充物使其固定成某种造型。 男服下装的长筒袜在文艺复兴盛期，几经变化，当然，万变不离其宗，它始终紧紧地贴在腿上。特别是当膝盖上或膝盖下起至腰间以填充物使其膨胀时，膝盖下的部位也还是紧贴腿部的。 女子