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京剧元素在面料印花设计中的符号化应用 　　摘要：为了提高更多的中国传统艺术元素的应用价值。迎合当前的服装印花图案设计的需求，需要对原有的图案进行简约化处理，使之既具备原有的艺术价值又可以作为服装印花使用。文章以京剧这一传统的戏曲艺术为例，进行创新性设计实验，尝试各种将京剧元素进行提纯和简化的方法，设计成适用于服装展示效果的图案，最后应用到休闲服等成衣的批量化制作中。中国传统艺术元素缤纷丰富，应找到更多将这些元素恰如其分的运用到服装中的方法，从而以服装为载体，进行更加有影响力的宣传。 　　关键词：京剧元素；圈案简化；印花设计 　　检索： 　　中图分类号：TB 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0088-03 　　京剧是中国传统文化的主要代表之一，对京剧元素进行设计性实验，跨领域的将中国传统艺术元素与服装面料的印花设计相融合，以符号化的形式运用到现代日常穿着服装中，使得传统的京剧文化在服装领域能够以新的形式展现，并能具有实用性、普遍性，同时达到服装设计的理想艺术效果。 　　一、京剧艺术中的设计元素 　　京剧是中华文化的瑰宝，是中国曲艺文明的重要组成成分，作为中国传统文化的代表一直活跃在国内及国际舞台，随着审美趋势的变化、演绎形式的更迭，京剧的发展有了一定的时代局限性。国粹不但应作为文化标本被珍藏，更应当随着时代审美趋势进一步发展，将京剧中的艺术元素应用到服装的印花设计中。其主要目的是传播京剧文化，以京剧中的艺术元素作为主要设计灵感，将京剧这一具有历史、文化积淀的艺术门类，用服装印花设计的方式进行新的解读，在不破坏其原有艺术精髓的前提下，为京剧元素赋予现代视角的美学感受，在古典艺术美学和现代艺术美学之中达到一定的融合。 　　（一）京剧元素的特点 　　颜色饱和度较高，尤其是花脸中的脸谱元素，以同明度的撞色为主要的视觉表达方式。与纹理感相匹配协调，不至于在色彩上过于突出和不协调。基于色光波段长原理，高明度的颜色传播力度广，观众在远距离欣赏，可以迅速的刺激视觉神经，让观者的心理与演员的面目表情产生情感互动，同时冷暖的互补与渐进可以产生空间感。 　　颜色运用丰富灵活。不论是图案纹样繁复的戏服，还是多变夸张的脸谱，都采用了大量的色彩作为展示，但又通过明度的对比产生主次变化，既能做到夺人眼球，又不产生杂乱的效果，同时又具有程式化的一定之规，使得不同颜色可以协调的运用和搭配。 　　较强的谱式性。包括结合面目五官、装饰性为目的直观被人们接受的组织纹样。要依据具体的人物性格、角色特点进行具体设计。从艺术手法角度来看，京剧元素遵守着秩序、均衡、对称、统一。根据程式化要求，每个^物对应的脸谱都有具体的要求需要遵守，由点、线、色、形组织成装饰性的图案。从线条和布局来看，大致可分为三块瓦脸、整脸、十字门脸、象形脸、六分脸、丑脸、歪脸等等，脸谱种类繁多。 　　较为扭曲和夸张。京剧是一门通过舞台表演诞生的艺术形式，为达到舞台效果，多数运用夸张的表现手法进行表演展示，而在服装饰品、妆容上也极尽夸张的表述。与后现代怪异、夸张的艺术手法相似，也与西方部分抽象的艺术流派比较接近，便于京剧元素在年轻化、国际化的推广和普及。 　　（二）应用元素的选取 　　撷取京剧中的脸谱、头饰、装束、旌旗、腰带等元素，运用到服装的图案设计上，给人以神秘、夸张的艺术感，线条分布、图案造型具有京剧的独特魅力，视觉效果强烈，同时京剧是一种具有空间和时间概念的艺术，引用京剧元素能将静态的印花变得更加动感。 　　京剧元素的引用和再设计并不是天马行空，不论是京剧当中的配饰还是脸谱，都和曲艺人物的性格、地位、性别、宗派相关，不能任意而为，正是京剧元素有较高的程式化要求，才使得京剧元素又不同于其它元素的鲜明特征，同时又具备了人物的对应性和文化的延伸性。 　　二、符号化图案设计 　　符号学诞生自20世纪初期，20世纪60年代以后以法国和意大利为中心重新兴盛发展成欧洲各国的新兴理论，是研究表征和意指方式的科学，属于当代前沿的人文理论探讨领域。符号化设计既包含图像视觉符号化，又包含符号化背后的精神象征，是艺术与思想的双重象征性符号。 　　（一）图案的符号化处理 　　在京剧元素中，图案和色彩的搭配都有其具体的象征意义，不同的图案、色彩均蕴含着丰富的文化内涵，展现着不同人物角色及其性格特征。在图案设计中的研究，基于所提取的京剧图形符号、文字符号结合了休闲服装设计和现代年轻群体普遍审美，进行适当的改造。（图1、图2） 　　符号化设计需要根据京剧元素的特点进行分析，不是简单的地舍弃，有以下几个要求： 　　保留固有元素属性。不能破坏所构成元素所要表达的完整性，即构成该元素主要属性的必有成分不能发生改变或缺失。 　　不破坏、丑化原有元素的艺术精