中国画的朦胧美浅论.pdfVIP

116 赣南师范学院学报 2003 年 ·艺术教育与研究· 中国画的朦胧美浅论! 傅立新，任奕麟 （赣南师范学院美术系，江西 赣州 341000 ） 摘 要：通过对文人画、传统工笔画及现代中国画的分析从不同角度论述了中国画的空白布局、虚实相 生、似与不似的模糊表现可以产生朦胧美，朦胧美是艺术美的一种显现。 关键词：中国画；朦胧美；空白；似与不似；虚实 中图分类号： 文献标识码： 文章编号： （ ） J212 . 05 A 1004 - 8332 2003 01 - 0116 - 02 中国画很讲究“以白当黑”，传统中国画的空白 家和理论家顾恺之提出“以形写神”，尽管强调了 具有表情写意的功能和空间表现功能。“虚而万景 “形”的重要，但其着眼点是“神”，“神”是第一位的。 入”，“空”是实之所藏，蕴藏着一切和无限。正如浔 其后谢赫著名的“六法论”更是将“气韵生动”放在其 阳曲中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这种 余五法之首。这说明早在魏晋时期，“形似”已经不 “和盘托出，不若使人想象无穷”（清·李渔）的虚实藏 是绘画的最高追求。北宋大文豪和文人画的开拓者 露的艺术观，正是我国古典美学中的重要指导思想。 苏东坡有一句非常著名的话：“论画以形似，见与儿 为了突出主要形象或形象的主要属性，次要的东西 童邻”，正是排斥单纯的追求“形似”，而力求“生气”， 就必须大胆剪裁或减弱。例如我国“南宋四家”之马 认为艺术的最高境界是“得之于象外”。这些论断说 远，其所绘山水，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直 明，很早开始，中国绘画便将形似放在“神”即对象的 下而不见其脚，或参天而远山则低，或泛舟孤月而一 气质精神之后，“形”充其量不过是达到“气韵”的手 人独坐，此边角之景也”（《格古要论》），比如《寒江独 段和途径，甚至为了更“达意”，有时还要故意使“形” 钓图》，画面上画一叶扁舟，坐着一渔翁独钓，四周除 不那么“似”。也就是说，中国绘画很早开始便是非 寥寥几笔微波，几乎全为空白。这一大片的空白，看 “再现”性而是“表现”性的。这点和西方绘画的“再 似虚，实际上是虚中有实；近景和远景万千气象，都 现”性不同。西方绘画一直是建立在科学的基础上 在空白中留给观者以广阔的想象空间：亦水亦天，水 的，其发展总是与科学产生一定的联系，如“透视”、 天一色，使冬天的水面显得辽阔无边，充满寒气。这 “解剖”以至“色彩学”（光学）在西画中的运用。西画 种对空白的想象，产生了一种非实体性的、非独立性 往往能够非常真实地再现客观现实，画面上的形象 的美感，即朦胧美。当然，并不是所有的空白都能产 能够“骗”过人们的视觉，使人们禁不住说画面形象 生朦胧美，《寒江独钓图》的空白之所以能使我们联 “象真的一样”。当然，西方传统绘画也有表现的一 想到水天一色，是因为画面上画了一叶扁舟，这一实 面，或者说，任何绘画其实都有表现的一面，但相较 一虚的对比，使我们产生联想，把空旷渺漠、寒意萧 而言，中国画的表现性是非常突出的，特别是文人 条的情感灌注于空白处。没有这种情感的灌注，空 画。我们可以从中西花鸟画上见出此差别，西方花 白是不会产生朦胧美的。中国现代著名画家齐白石 鸟画，尽管描绘得很真实，但其鸟是“死”鸟，像标本 对作品的评价主张妙在“似与不似之间”，他认为“太