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当代艺术中的摄影方法研究 　　当代艺术之于传统艺术而言，不仅是被拓宽、被延展，更打破了之前的艺术格局，使艺术与人、与世界发生了新的关系、产生了新的意义。当代艺术语境中的摄影，早已不用为争取艺术地位而争辩，它在以多元化、包容、跨媒介为特征的当代，成为了有力的工具和个人艺术发声的手段。 　　当代艺术中的摄影 　　上个世纪艺术界发生了非常重大的转型，即我们现在所谓的“当代艺术”的出现改变了艺术的定义、定位及定性。当代艺术之于传统艺术而言，不仅是被拓宽、被延展，更打破了之前的艺术格局，使艺术与人、与世界发生了新的关系、产生了新的意义。很多传统艺术语境中与艺术无关的东西例如现成品、行为、文案也可以被纳入当代艺术行列，而很多单纯的传统绘画形式在当代艺术中却被质疑它的艺术性。亦即材料手法已经不能够成为判断艺术性的依据，当代艺术更重表达、意义、思考、创造、观念。 　　摄影是当代艺术发生发展到一定阶段才被广泛使用和认可的，它在当代艺术语境中，历经了为其它艺术媒介充当记录工具，到独立成为艺术创作手段的过程。 　　被称为当代艺术之父的杜尚有两件著名的作品，一件是具有时代意义的，名为《泉》的小便器，我们现在通常看到的这件作品的图像是由摄影教父施蒂格里茨所摄；另一件是杜尚扮成女人的样子的照片，由现代摄影大师曼雷拍摄。第一件作品中摄影的功能仅是将现成品如实记录，用于印刷和传播，摄影本身并不具有观念意义。第二件作品貌似是一件摄影作品，但其实摄影在这里也不过是杜尚的观念或行为的记录，所以，杜尚这两件作品的图像虽然有名，但鲜有人知道是谁来拍摄的。施蒂格里茨和曼雷虽然都是摄影史上赫赫有名的大师，但从来不会将这两张照片认作自己的艺术作品，因为，创意人不是自己。从此摄影开始有了新主人，即作者不再一定是那个拍摄的人而是创意的提出和规划者。 　　上世纪中期，观念艺术日渐活跃，波普艺术的代表劳森伯格和安迪沃霍尔等人相继在自己的作品中有意识的利用摄影来完成想法和观念，但此时的摄影充其量只能算是艺术家们创作手法的补充和利用。摄影不会作为独立而完整的当代艺术形式被关照或被审视。 　　摄影自1839年被发明，其本身的发展历史一直平稳而有序，它不断的受科技的发展而丰富。在摄影被纳入当代艺术之前，已经足够精彩和创意百出了。而有了观念至上的当代艺术的加持，摄影既是其它媒介的辅助记录工具，又能独立完成创作任务，亦有更多时候是无法分辨和定位。 　　直到上世纪后半叶，开始有越来越多的摄影作品在重要的当代艺术大展中获奖，各大博物馆也开始展示、收藏摄影作品，预示着摄影作为独立的艺术手段，真正被当代艺术界认可了。例如1972年阿勃丝作为第一位美国摄影师参加了威尼斯双年展；贝歇夫妇的摄影作品在1990年威尼斯双年展中斩获金狮奖。 　　当代艺术中的摄影创作方法 　　摄影从发明之初，为了争取艺术地位，便动用了各种摄影制作和创作方法：蛋白、湿版；拼贴、暗房合成；摆拍神话故事……数字时代的今天，因着摄影对器材和科技的依赖，摄影面临着比其它艺术媒介更要经受科技发展变化的考验，相应的，摄影创作方法、摄影教学方法都随时需要变革，面临挑战。 　　当代艺术语境中的摄影，早已不用为争取艺术地位而争辩，它在以多元化、包容、跨媒介为特征的当代，成为了有力的工具和个人艺术发声的手段。本文将从内容、材料、形式三方面来研究和梳理摄影创作方法。 　　创作路径 　　1.在模仿中创造 　　艺术史上一直不乏模仿性的作品，模仿不是终点，在模仿中再创造才能生成新的“灵光”。当代艺术是艺术历史的一页新篇章，它割裂了与传统艺术的实质性的形式连带关系，在这种新兴的艺术定位中，各种媒介、材料、形式的尝试使用者中都涌现了佼佼者及大师级的人物。这些人物以及他们的作品在艺术长河中熠熠生辉，后人的创作无不在他们创造的语境中摸索徘徊。“模仿”是有效的学习方式，是认识艺术世界的捷径。但是艺术家的创作如若单纯模仿则会被定义为抄袭。所以，规避简单模仿是做艺术的首要原则。 　　2.从在地经验出发 　　对于中国当代来说，摄影无疑是个舶来品，中国摄影创作、教学无不参照西方，同时关照本土情况。在地经验是当下解决摄影创作单一模仿困境的重要出路。 　　什么是在地经验呢？在地即个体所在的土壤（地域、社会特性、文化背景），它不仅是乡土经验或本土经验，也包括此在经验。它不是狭隘的民族主义，不是固步自封也不是闭门造车。本雅明说“灵光”总在物体的“此时此地”现身，这句话道破了艺术作品成立和成熟的条件：时代性、地域性。 　　无论是纪实摄影还是观念摄影，田野调查式的在地研究和学习，可以抵制一窝蜂的模仿，可以摒弃肤浅简单的叙事方法，可以对抗浮躁和虚华。我们观察成功的摄影家无不是从在地经验出发审视和关注于己相关的空间、时间以及人的问题。例如日本最受艺