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第四章 汉族综合艺术 4.1 歌舞音乐 概述 舞种及代表性作品简介 4.2 说唱音乐 概述 曲种及代表性作品简介 4.3 戏曲音乐 概述 昆曲 京剧 越剧 第一节 （一）概述 我国各民族人民都能歌善舞，民间舞蹈品种纷繁，音乐风格各异。由于在民间的实际表演中歌和舞很难彻底分开，有歌便有舞，有舞就有歌，我国音乐学界把民间流行的各种舞蹈称为民间歌舞。民间歌舞历史悠久，是一种音乐、舞蹈相结合的艺术形式。从音乐和舞蹈结合方式的角度，可将我国民间歌舞划分为鼓舞、跳乐和踏歌三个类别。 　 鼓舞是以击奏乐器伴奏，踏节而舞的形式。由于我国的击奏乐器中鼓的种类和样式最多，又常用于舞蹈的伴奏，故称此类歌舞为“鼓舞”。鼓舞的历史很长，先秦典籍《尚书·益稷》中便有“击石拊石，百兽率舞”的记载，可见在远古时期鼓舞就已出现。鼓舞一般用鼓作主要伴奏乐器，配以其他击奏乐器。鼓舞中，鼓点在舞蹈中起重要的作用。汉族的腰鼓舞为典型的鼓舞，秧歌和花鼓中也有采用鼓舞形式的舞蹈。 　 跳乐亦称跳月、跳弦、跳脚，是指没有歌唱而纯用乐器伴奏的舞蹈。从《 诗经·王风·君子阳阳》篇的记载来看，此种歌舞形式在先秦时也已经出现了。目前流行的民间歌舞中，也有这种形式。 第一节 （一）概述 踏歌即是汉族的舞蹈音乐的主要形式，又可分为载歌载舞、歌舞相间、以歌伴舞等不同的类别。汉族舞蹈歌曲的音乐结构主要有单歌式、复歌式、联缀式和板腔式四种不同的类型。 单歌式：用一首曲调演唱多段歌词，表演时反复演唱，载歌载舞。歌曲一般为单乐段，由两个或四个乐句组成，时常把歌曲的最后一句当作前奏或过门，作为歌舞的准备和间歇之用。单歌式一般用于内容比较单纯的小型歌舞。冀东秧歌《茉莉花》 （曲谱4-1）和江浙流行的民歌《茉莉花》同名，但在音乐性格方面，与民歌的《茉莉花》大相径庭。民歌《茉莉花》风格抒情，体现了江南水乡的音乐风格，这首舞蹈歌曲却因配合情节而融入较多的叙事和说唱特征，曲调有棱有角，表现出了北方的风格。 复歌式：把两首具有派生关系或性格相近的乐曲有机地组合起来并加上前奏、间奏和尾声构成的一种歌舞音乐结构形式。如福建采茶《采茶扑蝶》（曲谱4-2），便采用了《四角采》和《六角采》两个曲调，全曲分两部分，第一个部分曲调欢快、跳跃，具有很强的舞蹈性，第二个部分抒情优美，富有歌唱性，与前部分形成较为明显的对比。 第一节 （一）概述 联缀式：这种结构形式是把三首以上的歌曲有机地联缀在一起，再加上器乐的引子和间奏，组成中型或大型的歌舞套曲。联缀起来的歌曲在调式、调性、节拍、节奏、速度和情绪等方面的有对比，音乐较为丰富。如东北秧歌《蓝桥会》中就用了五个不同的曲牌。 板腔式：它是由某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或减缩等变化，演化成一系列的板别，由这些板别构成歌舞音乐。如流行在山西和陕西北部的民间歌舞《二人台》的音乐便采用这种结构形式，二人台音乐中用民歌《走西口》为基本腔调，并借鉴汉族戏曲音乐的发展手法，使其板腔化，创作了慢板、亮调、捏子板、慢二流水等板式，使音乐富有戏剧性。 第一节 （二）舞种及代表作品简介 汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、花鼓、采茶和等不同的品种，另汉族祭孔的乐舞也是一种非常有影响的歌舞形式。 1.秧歌：秧歌是北方地区广泛流行的民间歌舞，分“高跷”和“地秧歌”两种。秧歌的音乐，包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌，其中歌曲最重要，是秧歌音乐中的主要部分。 秧歌的表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是由十多人到百余人组成秧歌队，装扮成历史传说、神话故事或现实生活中的人物，拿着扇子、手帕、伞等道具，在锣鼓或音乐的伴奏下，在街上行进的同时，随音乐作一些简单的动作和队形变化。大场是秧歌队在到演出场地后，用于秧歌小场表演的开场和结尾处的集体舞蹈，一般用几种比较简单的步伐做多样的队形变化。大场的音乐情绪热烈，常用一领众和的形式。小场是二、三个人演出的有简单情节的小型歌舞剧，如《小放牛》（曲谱4-3）、《王大娘钉缸》 （谱例1–6）等。小场中常穿插一些逗趣的表演，其音乐特点生动活泼、诙谐有趣。 第一节 （二）舞种及代表作品简介 秧歌分布很广，在全国影响较大的有河北冀东秧歌、东北秧歌、山西祁太秧歌、山东胶州秧歌、陕北秧歌等。 冀东秧歌流行在河北省唐山地区，秧歌队由武生开路，后跟童子和渔、樵、耕、读等角色，其后是妞（少女）、丑、文扌汇（机灵善良的老太太）武扌汇（严厉威武的老太太）和公子（书生）等五种行当的角色。冀东秧歌的舞蹈动作诙谐幽默，肩的动作最富有表现力。冀东秧歌的歌唱部分叫“秧歌柳子”，都是当地流行的传统小调，演