工业革命前的设计研讨.ppt

哥特式风格家具的典型——马丁王银座，制于1410年 文艺复兴后的设计 文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨,设计也随之进入了一个崭新的阶段,众星灿烂,繁花如锦,其影响所及直达20世纪。 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。早期的文艺复兴时期家具主要的技艺和结构还是因袭中世纪的式样，但却显示出更大的自由度，曲线被广泛的应用家具的起伏层次更加明显，呈现出一种使人亲近的感情。 巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。 从发展根源上说，洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，在法国，洛可可又称为中国装饰。 艺术特色 简、厚、精、雅 艺术成就的重要因素　 (1)注意意匠美：巧而得体,精而合宜。 (2)注意材料美：忠实于材料、体现材料自身特点。 (3)注意结构美：不用钉、胶，应用不同形式的榫。 (4)注意工艺美：面的处理、线的运用，形式变化，合理装饰。 清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做成镶嵌，这反而破坏了家具的整体形象、比例和色调的统一和谐。这种趋势到清代后期更为明显，使产品往往流于庸俗和匠气，在艺术上缺乏较高美学境界。 清代绘画式装饰占有主导地位，这种装饰手法无论在与产品使用功能的结合方面，还是与器物的协调上，都有很大的不足之处。特别是宫廷工艺更是矫饰造作，雕琢过分。这不仅对我国后世的设计，而且对充满妖媚柔糜贵族趣味的西方洛可可设计风格的产生有一定影响。 国外手工艺设计 工业革命前的外国设计中,设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上,国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。 在设计发展的进程中,世界各国的发展是不平衡的,它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期,往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然,暂时落后的国家也有自己的成就,也会对先进国家有所贡献,也曾丰富了世界的设计文化,但在此只能叙述发展的主线　　 古代埃及的设计 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体,形式极其单纯,其中最大的一座是库富金塔,高146.6m,底边长230.6m,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。 金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这是的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。 作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的体型,成为后世纪念碑的典范。 人面狮身像 家具的结构已出现复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术。 雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。 床的造型非常别致，靠头的一端要稍稍高出。整个床用铜制的零件加以连接，必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。 埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。其中有不少是折叠式或可拆卸式的，这说明埃及的室内布置是经常更换的。早期的家具造型线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都是直立的。后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。 埃及王座 埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。几千年来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。无论是从数量上或质量上埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷