东信：花语者.docVIP

东信：花语者 　　很少有人能像东信那样，用植物创造出了一种介乎于科学和艺术审美之间的独特氛围。 　　他曾是摇滚乐队的一名吉他手，从一家花店的小时工，到“听从内心的召唤”开设了自己的首家花店一―AMKK（东信、花树研究所），用来探索植物的不同潜能与可能性，并不停创作那些被认为是打破传统审美观的作品。“当时我觉得并不能充分表达自己，因此，几年后我开始自己的创作。”他最满意的是处女作一一四季1号。“这是最令我难忘的。我在一个空的金属框架里，悬挂了一棵裸露着根系的松树。我想借此表达人类是如何试图将自然‘削足适履’地纳入他们的规则。另外，我也想表明植物离开其自然栖息地以后，是如何变得更强壮美丽的。” 　　东信的艺术作品永远避不开“活着、枯萎、死亡”，但他从不用石材、混凝土之类的材料，只用那些有生命的材料讲故事，直到它们寿终正寝。“我试着与它们的不同属性对话、小心聆听，寻找合适的方式呈现它们最美的样子。与人一样，每一朵花都是独一无二。它们的生命在我手中。”在他的巧手之下，每株植物都是一件活雕塑。 　　在正式的想法成形之前，东信先在自己实验室里的黑板上，将这些构思用粉笔画下来，然后助手们会协助他用计算机完成最终的构思。“我所有的工作，就是诠释只有鲜花和植物才具有的神话般的审美层次。”不是只有玫瑰、牡丹、百合、郁金香、桔梗才能成为花艺装置艺术的主角，在东信的创意下，空气菠萝、仙人掌、朝鲜蓟，甚至榕树，都能成为令人赞叹的花艺装置艺术。 　　东信对植物和鲜花的诗性解析很快便风靡全球。他喜欢各种生命力旺盛的植物，反映它们与环境的关系。他在纯白的空间里悬吊起两棵绿油油的榕树，祝贺巴黎甜点精品店PierreHerm6在香港开张。在东京的虎之门摩天大楼落成活动上，他挑选各种热带的花草植物，把热带野性搬进东京的都市丛林里。在银座Hermes的橱窗里，佛手柑、冬青、松树、柏树，以另一种手法诠释繁花盛开的装置艺术。他还以苔藓演绎经典的Miss Dior包款，或用绿意盎然的多肉植物点缀Boucheron的珠宝陈列空间。 　　作为“当代最前卫的花艺装置艺术家”，东信的创作颠覆传统思维。长期以来，他一直尝试着把花置于特殊的环境中，然后以极端的视角来审视死亡和生命。他认为大多数从事传统花艺工作的人都忽略了花的本质：“无论如何，我完成的作品也无法超越自然造化。当我以花艺师身份创作时，我认识到应该从相反方向出发去展现作品。尔后我才察觉到，自己最想挑战的，是在绝对不会出现花的空间里创造出名为‘花’的生物，使这个空间产生改变。”于是，他用电线让植物悬浮在半空中，以冷冻的艺术将花的姿态以极度冷艳的方式呈现人前，将盆栽送上太空，让花海出现在泳池里……“花在前所未有的环境中展露出特殊的表情，可能与你在日常生活中看到的花背道而驰。” 　　“冻花”不是无情物 　　走进东信花树研究所，一阵寒意袭来，整间花卉实验室温度极低，不锈钢台面与层架上摆放着整理好的各色植物。花卉在此空间中自由地展露姿态，像极了后台预备的舞者，安静地等待上场的机会。在研究所里，桌上摆放着用电脑绘制的图纸，看起来像一道难以猜透的数学题。墙上挂着黑色的工作服，还有大小不一的剪刀。即便大量借用先进科技来处理花卉，但东信仍沿用日制传统剪刀，以此献上对传统花艺最高的敬意。 　　这几年来，东信一直在寻找新的方式来呈现这些让人难以置信的装置艺术，而“冰花卉”则提供了一个独特的影像，将生命包裹在冰块里。东京西北部的一个工厂仓库被改造成为画廊，东信在这里举行了一场特殊的展览。现场放置了16个被冰块冻结的巨型插花装置，约为2米高的方块状外形，高得让人只能仰视。巨大的冰块或躺或站，以三列纵队在仓库的混凝土地面上排开，宛如冰河时代的巨石阵，只不过每一个冰块里都藏有奇异的花束，依然保持着最初绽放的斑斓多彩，仿佛一只无形的手将时间凝固。 　　与传统女性花艺师的唯美风格不同，东信以他男性的角度，为大家呈现出的是奔放狂野、绚烂至迷离的另类花艺美学。他将花朵和植物在最美好的花期状态下冰封，各种各样的花色搭配在一起，清澈如水晶的冰块和鲜艳花朵形成对比。被冻住的花朵一直无法挣脱，唤起观赏者强烈的孤独感。 　　随着冰块的融化，冰内的花朵展现出日常中我们看不见的模样。露在外面的花瓣迅速枯萎凋谢，和仍冻在冰里的鲜艳欲滴形成强烈对比。不能不惊叹，花在冰块融化时的样子，尖锐与柔软，冷酷与娇弱，挣扎与死亡，同样也很美。 　　与这些冰冻花卉一起展出的还有他的冰冻花卉摄影。第一部着重表现生与死的混乱无序，拍摄时每种花都有正面照，并且不仅对焦于一点，而是力求所有部分都要对上焦。第二部则采用接近自然光的光线，从正侧面拍摄，表现独立的植物身上的生命力。 　　对于创作的初衷，东信说：“每年到了冬季，寒冷的天气就会让人开始思考冰的力量。之前我曾经