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中国歌剧在美声教学中的重要性 　　摘 要：中国歌剧诞生于20世纪40年代，在发展历程中呈现出了多元化和鲜明化的特点，以其自身独有的特点展现出了良好的发展效果。音乐家和剧作家在新秧歌的基础上融入了中国传统文化，为中国歌剧的发展注入了新鲜的活力。中国歌剧要想得到持续发展，必须要借鉴西方歌剧的优秀经验，以民族特色为出发点，将民族传统戏剧和西洋歌剧的精华融入中国歌剧当中，促进中国歌剧的创新和发展。中国歌剧与美声教学有着密切的联系，歌剧选段常作为美声教学中的基础训练内容，对提高美声教学效果具有重要作用。 　　关键词：中国歌剧；美声教学；重要性 　　0 前言 　　歌剧选段是美声教学中的基础训练内容和环节，给美声学习者提供了专业化的训练渠道，对加强形体和情感训练发挥了重要的作用。但是在实际的美声教学中，中国歌剧训练常常被人们所忽略，没有充分利用歌剧对美声教学的重要作用。由于中国歌剧的形式和演唱风格都是美声演唱相类似，要想促进美声教学取得良好的教学效果，需要将中国歌剧中的民族素材融入美声教学当中，强化学生对中国歌剧演唱风格的理解，以便促进美声教学取得良好的实施效果。 　　1 歌剧演唱训练有助于提升美声教学效果 　　歌剧以是戏剧音乐形式和戏剧艺术形式的重要展现，作为一门综合性较强的舞台艺术，成为辅助其他音乐教学的重要内容，歌剧演唱形式与美声演唱形式存在较多的相似点，要想促进美声教学取得良好的教学效果，需要将歌剧教学中有利于美声教学的元素融入美声教学中来，展现出歌剧教学的可听性和旋律性。歌剧自传入中国以来，迅速的与中国的传统文化相结合，与中国的民族语言、欣赏习惯和审美情趣有机结合，更为歌剧在美声教学中的融入奠定了良好的渠道。歌剧演唱训练是美声教学中的重点教学内容，与教学内容和教学体系相适应，促进了美声教学的创新和发展，实现了对中国传统民族音乐的有机结合，突破了唱法和表演风格。我国的歌剧自身具有较强的审美体验，能够触动人的心灵，使思维变得更加广阔，对促进我国艺术的确立和发展奠定了良好的基础。当前，歌剧训练已经成为美声教学中的重点教学内容，为美声专业学生的课下训练提供了良好的渠道，要求学生需要学会不同的演唱风格和演唱方法，加强对学生综合能力的提高，重视歌剧选段在美声教学中的重要作用。[1] 　　2 歌剧演唱是美声教学发展的原动力 　　中国歌剧与美声教学共生共融，歌剧的发展推动了美声教学的发展，为美声教学的发展提供了原动力。歌剧演唱为美声教学提供了教学素材，而美声教学的发展壮大，也在一定程度上促进了歌剧演唱的快速发展。为了充分地展现出歌剧在美声教学中的重要性，需要从历史的角度来阐述这一结论。民族歌剧诞生于20世纪40年代，一经诞生就与美声教学有着密切的联系，我国的声乐教学学家对歌剧演唱和美声教学之间的关系进行了深入的研究，总结出了美声教学中蕴含的歌剧演唱元素，认为歌剧演唱与美声教学有着密切的联系，并将歌剧演唱融入美声教学中，展现出了美声教学的艺术特征和独特的演唱特色。[2] 　　“文革”结束后，中国的歌唱事业百废待兴，创作型人才和演唱人才的缺失的现状，在十余年的发展过程中，呈现出作品多，但是创新意义的作品少和歌剧观众数量少的特点。“文革的”出现对歌剧的发展造成了较大的影响，进而影响着高校对美声表演人才的培养。改革开放以后，随着我国教育水平的提升，美声教育逐渐得到了人们的重视，专业创作人才和表演人才逐渐丰富起来，促进美声教学取得了良好的发展效果。到了90年代，歌剧迎来了前所未有的发展，推动了美声教学的发展，歌剧的演唱形式呈现出了多样化的特点，美声唱法就是其中一种，歌剧的教学特点与美声的教学特点大致相同，将歌剧唱法中的优势融入美声唱法中来，突破了美声演唱方法，借鉴了歌剧教学中的经验，促进歌剧教学与美声教学相融合，充分地展现出了歌剧演唱为美声教学提供的原动力优势。[3] 　　3 为美声教学构建民族歌剧实践教学体系 　　当前，在我国的高校美声教学体系，没有真正形成与其教学内容相匹配的歌剧实践教学构架，尽管有些将歌剧纳入到了美声专业教学的必修教学内容，但是实际的教学效果却不理想，未能实现理想人才培养目标。众所周知，歌剧教学与美声教学具有较强的相似点和联系，需要将歌剧教学作为美声教学中的重要组成部分，对歌剧教学中的艺术和专业特点进行了解，以便培养出更多高质量的美声表演艺术人才。为了适应当前社会经济的发展和复合型人才的发展需求，需要结合高校美声教学特点，制定出与之相匹配的中国歌剧教学实践体系，要求美声表演人才需要了解中国歌剧的特征和表演手段，了解歌剧的发展历史和演唱方法。 　　歌剧教学实践体系主要包括理论知识教学、专业个别课教学、歌剧情境教学和歌剧表演实践等方面的内容。首先，教师需要对学生的实践活动给予正确的引导，建立与美声教学发展相