许渊冲诗歌翻译中的“三美”观.docVIP

许渊冲诗歌翻译中的“三美”观 　　[摘 要]文章系统梳理许渊冲先生的“三美”翻译思想，诠释“音美”“形美”“意美”的内涵，指出在中国诗歌的英译过程中，为了文化交流与传播，译者应致力于再现源语作品的美学特征，才能达到文化传播及推广的意义。 　　[关键词]许渊冲；三美；文化传播 　　[中图分类号]H315.9 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）05 ― 0102 ― 02 　　许渊冲，北京大学教授，我国著名翻译家。许渊冲先生生于1921年，幼年开始就接受到中西文学的学习，并且逐渐在诗歌翻译上产生浓厚的兴趣，并致力于中国文化的传播。为了传播及推广中国文化，他先后将《诗经》、唐诗、宋词、元曲翻译为英文、法语。许渊冲先生的外译作品为中西方文化交流做出了巨大贡献，在中国文学的传播上，贡献尤为突出。同时，许渊冲先生还提出了一系列的翻译理论，为翻译研究的发展，尤其是中国诗歌外译提供了坚实的理论基础。 　　一、诗歌英译的“三美”思想内涵 　　翻译实践与理论之间的关系，是相互促进，相互解释的，相互依存的。翻译理论对于翻译实践具有指导作用，翻译实践对翻译理论也会产生反拨作用。中国古典诗歌的翻译，一方面是中国文学的输出，另一方面也是中国文学进入世界文化的必要途径。 　　许渊冲先生的“三美”论认为：“译诗要像原诗一样能感动读者的的心，这是意美；像原诗一样有悦耳的韵律，这是音美；还要尽可能保持原诗的形式，这是形美。”许先生曾在有关译诗的文章中谈到“三美”之间的关系：“意美”是最重要的，“音美”是次要的，“形美”是更次要的。〔1〕在三美论提出后，还受到诸多争议。许先生针对这种情况，作出了进一步的说明：“三美”论，不是孤立地追求“音美”，而是译诗要尽可能传达原诗的“意美”“音美”“形美”，其中“音美”“形美”放二、三位，不是过分强调形式。好的译文，应该是“意美、音美、形美并重”。〔2〕73 　　诗歌英译理论成为研究的重要内容，一方面是因为在中国文学史，诗歌的地位举足轻重，中国诗歌的韵律、意象及意境在中国文学及世界文学界如一块瑰宝，引人入胜，流连忘返。另一方面，早在16世纪，就有英国学者开始翻译中国古诗，向英国读者介绍中国古典诗歌格律。〔3〕由于英语和汉语之间的差异，包括词法、句法、语言内涵等方面的不同，在诗歌英译过程中通常会出现“不可译”或“翻译失误”的情况。针对这种情况，许渊冲先生认为，在遇到无法找到完全对等的翻译的时候应该“得其精而忘其粗”，〔2〕69许先生这里所指的“精”，是原诗中的意美，如中国特色的文化典故，诗歌中的独特意象。“粗”， 则是和“神似”矛盾的“形似”、“音 似”和“意似” 。因此，在诗歌翻译中，比起意美和音美来，“不可译”或“翻译失误”毕竟处在次要地位，所以只要求“大体 整齐”就行，如能译得对仗工整，那自然是锦上添花。〔2〕70 　　许渊冲先生提出三美论是在上个世纪七十年代，其翻译实践的成功，经历了几十年的文化传播后得以充分证明。中国翻译理论发展的过程中，大多依赖西方的理论体系，许渊冲先生的译诗论为诗歌英译理论的发展提出了明确的发展方向，而且，近年来许先生的翻译研究更是注重翻译理论的中国学派发展。2005年许渊冲先生在第三届全国典籍英译研讨会上的发言稿中明确指出：经典作品， 尤其是古典诗词， 应该是写得最好， 又安排得最好的文字。 但是在翻译时， 目的语和源语对等的文字并不一定是最好的译语表达方式。 这时译者就要选用译语最好的， 而不是对等的表达方式， 来再现原作的内容， 传达原作的意美、音美、形美。〔4〕41 　　二、许渊冲诗歌英译中的“三美论”实践 　　诗歌的基本特征是，语言精练，节奏、韵律鲜明，结构严谨，思想感情丰富并具有丰富的意象意义。译者在诗歌翻译过程中不仅要对语言进行转换，还要传递准确的情感意象和节奏韵律。中国古代文论评诗：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”中国古代诗歌的韵律节奏一方面更利于吟唱，另一方面也具有情感特征。例如，在中国古代诗歌表达忧伤的手段主要有词语选择或用典，古代文人有时为了避祸（文字狱）通常会通过韵律的使用来表达情绪，“ang， ong”等开口音，通常被用来表示兴奋、激昂的情绪；“ū，ǖ”等合口呼音可用来表示忧伤、愤懑的情绪。但汉英语言体系的差异，音韵的差别，英译过程中就很难做到这一点了。 　　以杜甫的《春望》为例，原诗中“破”、“深”、“泪”“恨”、“心”等字表达的情绪、情感主要是悲凉与愤懑，其中的韵律“en， in， an”用闭口音，来表达心志不舒，忧国念家悲己的情绪情感。整首诗情感表达真切，韵律鲜明、对仗工整、情感丰富。原诗为： 　　春望 　　国破山河