武汉大学西方建筑与歌剧艺术作业.doc

建筑与歌剧结业作业之歌剧欣赏 武汉大学 歌剧《茶花女》观后感 （斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔，大都会歌剧院/列文版） 建筑文化背景： 浪漫主义是18世纪下半叶、19世纪上半叶欧洲文艺复兴艺术领域活跃的一种主要思潮，在建筑上也有体现，这种浪漫主义常以哥特式建筑风格来体现。当时法国古典主义建筑风格较为流行。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 歌剧情节： 歌剧主要讲述了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，她本来是想这样在浮华中度过自己的一生，没想到却与阿尔弗雷德·阿芒深深相爱。但在社会压力下，为了挽回一个所谓体面家庭的荣誉，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。由四大男高音之一多明戈扮演阿芒，著名女歌剧演员斯特拉塔斯扮演薇奥列塔，将建筑和歌剧紧密联系在一起，富有艺术感染力。这也是这部歌剧长期受人们欢迎且久盛不衰的根本。 歌剧情节曲折感人，用插叙的方式，先演绎故事的结局给人一种神秘感，然后再逐渐展开叙述。序幕从躺在病床上奄奄一息的茶花女开始，屋子里只有个仆人在陪她。外面不断有人再把之前的东西搬走变卖。和以前她在这间房子里的风光，大家都奉承着她，过着奢华的生活形成了鲜明对比，在开头就铺垫了一种悲剧氛围。再如第一幕中薇奥列塔家中,贵族聚会,众人一起合唱《快乐人生》的情景，欢乐的气氛足以感染观者，同时也反应了故事发生的背景：贵族社会过着骄奢淫欲的生活。而薇奥列塔在阿芒表白后表现出的矛盾，反反复复，表现出女主人公有真诚的爱情观却又不敢轻易相信的矛盾心理。第二幕中，先是薇奥列塔和阿芒在巴黎郊外所过着幸福的生活，展现了他们深刻而纯真的爱情；继而讲了在阿芒的父亲劝说下薇奥列塔放弃了爱情，展现了她无私的美好品格和当时社会背景下底层人的无奈。 歌剧的情节不是单纯向我们讲述某个爱情故事，而是通过茶花女的悲剧人生，揭露了深刻的社会现实，包含了多少无奈。 舞台设计： 在西方歌剧中，舞台布景是最先映入人们眼帘的，因此也最能给观众第一时间的感触和震撼。如茶花女奄奄一息时的场景：舞台是一个卧室，在微弱的烛光下，映衬出房间深处，放着一个被帐幔遮盖了一半的床，百叶窗窗户关着，床边放着小桌子，房中间有个梳妆台，它旁边有个不大的沙发，稍远处有个小桌子，上面放着一支燃着的蜡烛。维奥列塔卧在床上，女佣阿尼娜坐在壁炉旁打瞌睡。此时的布景与歌剧第一幕穿梭不息的人流、金碧辉煌、豪华奢侈的住宅情景对比真是天壤之别。该场景物与灯光的设计与前两幕形成强烈反差，描述了主人今非昔比。强大的背景反差更反衬了悲剧的结局。 再如他们在巴黎郊外别墅的舞台布景：明亮恬静的房间里摆设简单，颜色浅而舒适，桌上花瓶里插了束淡雅美丽的花。虽然不若之前的背景豪华，但却是一个温馨至极的场景，映衬了薇奥列塔获得爱情后幸福而甜蜜的心情和快乐的生活。 演唱技术： 多明戈和斯特拉塔斯都具有高超的演唱技巧，通过唱段来表现特定情境主人公的心理活动。如第一幕的后半部分足由男女主人公的大段咏叹调。阿芒向薇奥列塔吐露衷肠唱出一首热情洋溢的《幸福的日予》打动了她的芳心，继而薇奥列塔在第一幕结束时的两大段咏叹调揭示了她的心理活动。一曲《啊！梦中的人儿》描写了她对这段突如其来的感情的措不及防但又暗自欢喜的心情。这段咏叹调曲调舒缓，动人心炫。而后她又想到自己的身世，觉得自己怎么配得到真爱，还是及时行乐吧，便唱出了《及时行乐》这首咏叹凋，较之前者唱腔更为华丽，旋律轻快并有着大量技巧性很强的花腔唱段，描写出她在感受爱情后一种兴奋和自嘲的心理状态。其间阿芒的爱情主题不时的穿插其中，这种背景式的穿插演唱是歌剧中常用的手法，这种演唱技巧起到了非常好的戏剧效果，也使得旋律本身变得更加动听。 音乐旋律： 威尔第的旋律具有深刻的戏剧性，他的旋律能把人物复杂的心理活动刻画得惟妙惟肖。 如前奏曲第一个是近于静态的旋律进行与和弦式的表达，描写了薇奥列塔死一般的悲惨生活，她的命运像被玩偶一样捉弄，同时又展现了她温柔善良的形象。乐曲速度缓慢平静，像主人公的泪水般慢慢流淌。中间的小跳动像主人公在发出呐喊一样，可是抗争最终失败，这种情绪使人压抑到了极点，同时也为主人公的纯真爱情作了铺垫。第二个主题的调性与和声都很清晰,旋律的进行也显得十分宽，刻画了主人公纯真的性格和对爱情的渴望。音乐两个声部在节奏音高等上做了鲜明对比，突出了她的矛盾心理。 再如第一幕开场的音乐是一首器乐曲加以不同内容的宣叙成分，用以烘托场面和铺垫剧情。而真正出现的精彩的声乐部分便足著名的《饮酒歌》，其旋律优美，它既抒发男女主人