中西方舞蹈艺术创作的个性化(共1991字).docVIP

中西方舞蹈艺术创作的个性化(共1991字) 一、中西方舞蹈艺术创作的历史渊源对比 中国舞蹈思想在千年的封建统治期间主要是以乐舞思想体现出来的，无论是孔子为代表的礼乐思想还是墨家坚持的非乐理念、道家秉承的天乐观点，舞蹈都被赋予了一定的政治含义，在这样的思想影响下，我国各个朝代都拥有相对完整的乐舞理论。到了近代，第一次将舞蹈文化进行系统归类的理论家为吴晓邦，他认为“舞蹈自然法则”是对舞蹈创作根源归类的重要标准，举例说明，在我国长期存在的舞蹈中，那些与人们生活中密切相关的风俗、礼节以及宗教色彩的舞蹈，前者在丰富人们生活情感与想象上有着重要的促进作用。而后者更多是为了彰显“神话传说的舞蹈”，它具有一定象征意义的舞蹈，这种舞蹈创作的根源展现人们对远古神仙的敬仰。简而言之，中国的舞蹈在创作过程中，所注重的问题更加倾向于舞蹈表现的情绪而不是舞蹈自身的形式。西方舞蹈在创作过程中有着十分明显的“炫技”特征，这与西方人们坚持舞蹈必须有规范、统一的展现姿势有着密切相关的联系。西方舞蹈真正的进入现代化是在十九世纪末至二十世纪初，在国家经济实力、科学技术等外部条件全面进步的前提下，西方现代舞蹈创作者经过长期的探索，将舞蹈表现与人类自身情感与诉求相结合并不断的发展，最终形成了独立于社会、经济系统之外的独立舞蹈风格。 二、中西方舞蹈创作中舞者动作方面的特征 身体所传递出的语言最初是人类早期进行交流的重要手段，也是远古时期人们对生命表达崇敬与热爱的一种十分诗意的形式。舞蹈可以归类为在人类社会初步形成的时候，尚没有足够舞蹈技艺的人们，通过肢体语言的展现与探索最终形成的一种极富的艺术形态的形式。就中国的古典舞蹈创作来说，我国古典的舞蹈基本上都出现在脍炙人口的戏曲艺术中，在具体展现中，舞者要表现出高超的演出效果，必须在进行舞技展现上，高度重视手、眼、身、法、步之间的相互配合与互动，这是中国典型的古典舞蹈标志性特征，在舞蹈表现上，舞者认为身段动律与全身的舞蹈动作是密不可分的，只要身段动了，其余的动作都需要进行相应的调整。手部动作、眼部动作以及步调选择上都应当严格遵循着身法的具体动作。除此之外，在进行具体舞蹈展现中，中国舞蹈还有十分明显的一个特征就是特别注重上肢的动作，要求舞者必须有十分丰富的面部表情。举例说明，中国经典舞蹈《雀之灵》中，就出现了专门对上肢动作进行编排的舞蹈创作方式，《俏花旦》更是要求舞者必须有丰富多变的面部表情。中国舞蹈十分倾向于从古典戏曲中寻找创作源泉，通过观察可以发现，中国舞蹈中存在着大量的参照京剧而发展的手势以及射你动作，此外舞蹈动作方式多样、展现方式复杂也是中国舞蹈的重要特色。就西方舞蹈进行分析，芭蕾舞是西方舞蹈中的典型代表，在其创作表演过程中，舞者的身体语言以及四肢展现方式要明显的比面部表情多甚多，其下肢动作与上肢动作相比，并没有明显的劣势，这是因为要展现出芭蕾舞蹈创作中跳跃、旋转魅力的客观现实而决定的。此外，在进行舞蹈展现过程中，以芭蕾舞经典作《天鹅湖》为例，可以发现表演过程中，舞者的表情以及语汇都是遵循着固定的程式，并没有要求舞者有多样的面部表情展示。此外，中西方舞蹈动作比较，还可以发现各自有一个十分显著的特点。具体地说，就是西方舞蹈中以芭蕾舞为代表的舞蹈类型十分追求外向型动作，在具体的展现过程中，舞者的舞姿必须十分舒展，直蹦开作为芭蕾舞舞姿最典型的规则，跳、转都有着十分严格的规定，不允许舞者随心所欲的进行发挥，表现过程中舞者的四肢必须向四面打开。而中国舞蹈则更加倾向于对人体整体造型美观与否的关注，在进行具体舞蹈展示时候，并不过度的依赖灯光、布景，因此中国舞蹈独舞剧目十分多样。西方芭蕾要想表现出理想的演出效果，必须要求高标准的剧场效果、舞台结构方式、总体演出过程中的各个调度，舞蹈本身在展现过程中对于技巧以及动作也是十分注重的，这就造成中国舞蹈在具体展现中十分注意“亲近大地”，以“立地”为最高指标，而西方芭蕾则更加倾向去向天空，舞蹈表现过程中十分常见“向天”的动作。 三、结语 舞蹈是人类社会初步形成时，原始人类为了表达自身喜怒哀乐的情绪而自发产生的动作，从根本上说，东西方舞蹈并没有本质性的差别。然而，随着历史的不断向前推进以及不同的文化背景影响下，中西方舞蹈出现了迥异的差别，研究两者的不同，可以为我国舞蹈创作者在进行舞蹈创作时，有意识地增加舞者下肢的表现力度，增加舞蹈的多样性。同时可以借鉴西方舞蹈中“向天”的表现方式，为丰富我国现代舞蹈的意境与审美，进行更加有益的尝试，为中国舞蹈尽快的在世界上展现出独特的魅力做出积极地努力。