东亚电影赏析.docVIP

东亚电影赏析 《 《千与千寻》是一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品，这部电影上映后两个月即成功打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录，也创造了21亿美元的票房奇迹！除了在国内外获得的20多个奖项之外，更是第一部获得“金熊奖”的动画电影。 一本动画电影何以有这样的魅力能打动全世界的观众呢？《千与千寻》在日本原作名为《千与千寻的神隐》（神隐是指小孩子突然不知去向）。它为我们讲述了这样一个故事：10岁的小女孩千寻与父母在森林中迷路后，来到了一个神秘的小镇。在那里，千寻的父母因吃了神的食物而变成了猪。为了生存，为了救回父母，千寻在白龙的帮助下，来到汤婆婆的浴场工作，但她的名字被夺走，只剩下一个“千”字。如果忘记自己的名字，就永远回不到正常的世界。面对这些从未遇到过的困难，千寻爆发了内心深处的潜力，最终以自己的勇敢和智慧拯救了父母和朋友，离开了幻境。看完电影之后，我们就可以感受到以下几个闪光点： 一、日本传统文化的传承 在日新月异的今天，人们关注的不再是局限于人类共同文明的进步与发展，对于那些陌生的、传统的而独到的文化更为情有独钟。可以说《千与千寻》能风靡亚洲走向世界于其独具匠心的日本文化背景的设置是密不可分的，它充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化将日本文化推向了世界。 亲切的时代语言，华美的场景构置，瑰丽的色彩组合。梦想、爱、魔法、自然和人类的永恒话题贯穿全剧。《千与千寻》展示了一个民族的精神实质与文化特色。它们源远流长，不同时代尽管各有不同的审美导向，前朝后代却是一脉相承。如故事中安排了一个日本古时期的典型建筑——木制的结构澡堂，在其中穿过的鬼怪，穿着和服的女人等，这些无不是日本传统文化的展现，也使得本土观念更易回归。那让我们来看看作品《千与千寻》是怎样袭承日本传统文化的。 1 .动画制作 如今好莱坞制作的动画电影已逐渐向立体动画倾斜，但在日本二维动画仍是市场的主流，这似乎已经是日本动画电影一条不成文的“规矩”，这并非说他们制作过程中不用电脑动画（CG）进行修饰，不过所有的电脑动画都只是辅助作画。如《千与千寻》中用CG来做一些泪水的三维效果。 与美国的直接相比日本人地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，我们的眼睛明显有了一种不可抑制的愉悦感觉。在电影中无论是背景环境还是人物，都是用很简练的笔划勾勒出来的，用色也是很普通，如在自然远景中也只是大量应用了类似水彩画的染色技巧。虽然角色笔画简单，并不多费油墨，但通过作者出色的观察力，在特定的场景中，角色鲜明的活力就被很好的诠释出来，原本平面的千寻也灵动，真实起来，以至于观众根本不会在乎视觉上“立体”与否。 2. 视觉世界 日本人爱樱花的婀娜，和歌用词艳丽浓重，对青春偶像的以视觉为前提的包装，电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富等等，这些都体现了日本追求视觉享受的特点，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现，就如日本的动画电影。 从绘画角度看，在日本动画中人物的形象是被美化的。如女主角大大的眼睛，男主角修长的身型。虽然电影中的千寻样子普通，长相平凡，但却被赋予了人类所有的美德：善良、勇敢、坚强。充分体现了日本人物整体形象的完美性和理想化的特点。另一主角白龙，俊美的外形、出众的能力、美好的品格。这样完美的组合，创设了一种使观众陶醉于其中的环境。因此，拥有大批的影迷也在情理之中了。 从叙述方式看，日本动画有别于好莱坞的娱乐性，更注重叙事性，因此作品看起来也比较厚重。电影用具体的情节来体现完整的故事，以神秘的仙灵世界作为故事场景，以隧道外拔高的杂草来表现失去的年华这样的具体的时间，地点和实际故事性的素材来制作，因为画面本身就比文字具体，即使是抽象的主题也要靠具体的画面来体现。 从故事内容上看，作为动画电影，不仅需要吸引人的画面，更要有戏剧化的故事情节，才能让观众不断看下去，从而慢慢接受接受创作者所传达的理念。虽然影片长达两个小时，但丝毫没有不耐烦的感觉，除却出色的画面因素外，情节很引人入胜，剧中可谓迷团重重，很容易便让人投入其中。甚至到影片结束，有些迷团也没有具体说明，留给了观众们自己去联想。 二、宫崎骏个人风格的完美体现 《千与千寻》的作者宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想式的动画大师.他对美的建造、人性的诠释，以及他讲故事的方式等等方面都有自己独特的魅力。《千与千寻》就是他风格的完美呈现。 1. 美学世界 宫崎骏的动画没有迪斯尼的花哨与夸张，甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。但他一直坚持用手工绘画，以完美画面抵制着泛滥的机器加工，履行着自己的艺术原则。这位伟大的动