岭南版九年级(上)全册美术教案课题.doc

九年级上册美术教案 第一课 齐白石 徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 教具准备：师：图片、范画、文字资料等。 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 师：1、提问：你心目中的美术家应该是什么样子的？ 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 欣赏组画：齐白石与徐悲鸿的经典作品欣赏。 重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 简单小结。 观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。 提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 展示：学生分小组展示并评论自己最喜欢的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 在中国现代美术史上，还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？ 第2课 达·芬奇 毕加索 学习目标： 能够了解两位大师的生平及代表作特色。 能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 板书课题：达·芬奇 毕加索。 课堂发展： 欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。 创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。 第3课 名画中的人像 学习目标： 能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。 能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。 能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。 学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。 学习难点：“形”与“神”的关系。 教学环节： 课前准备：师：电脑课件、中外优秀肖像画、头部比例图、头像写生步骤图。 生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。 课堂导入： 设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。 游戏导入：猜猜这是谁？ 给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。 板书课题：名画中的人像。 课堂发展： 故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。 提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？ 欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？ 用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。 活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部