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刺绣的形式特点探析(共2930字) 本文 楚人对于曲线的运用，可谓得心应手，曲线的神韵被发挥得淋漓尽致。楚国刺绣艺术造型中的凤纹、龙纹、花草纹几乎全部用生动流畅的曲线构成。刺绣中的凤纹、龙纹在造型中相互穿插、缠绕跃动，旺盛的生命力在大凤、小凤，大龙小龙间流转传递，凤与凤、龙与龙、凤与龙、凤与花草、龙与花草没有虚拟的生物学上的生成关系，但却有着艺术形式上的生成关系，它们都沿着旋转运动着的结构线不断发生变化，由此形成一种纷繁变幻、缭乱莫测生动奇特的艺术图式。 楚人在刺绣纹饰造型中大量运用曲线的同时，往往巧妙地运用少许的直线来规矩画面。直线和曲线的运用非常理性，往往寓直于曲、曲直分明而又互为一体，造成一种和谐的对比关系。例如在两个回纹间常以直线相连，再变换方向前后连贯，形成迂回、周密而有序的路径，通过流畅而富有节奏感的曲线巧妙地传达出一种运动感和律动感。 最美的曲线被公认为是“黄金曲线”。黄金曲线是在黄金分割和黄金矩形的基础上演绎而来。黄金分割又称黄金比，它是一种数学上的比例关系。意大利数学家费波纳茨﹙Ｆｉｂｏｎａｃｃｉ﹚的伟大功绩就在于他发现了神奇的费波纳茨数列：１，１，２，３，５，８，１３，２１，３４，５５，８９，１４４……。在费波纳茨数列中，除了前几个数字外，任何两个连续数字前者与后者之比约为０．６１８。黄金分割比率是指任何长度均可分割为使较短长度与较长长度的比例等于较长长度与全长的比率，此一比率永远为０．６１８。黄金分割在自然界中到处可见，蝴蝶身长和翅宽的比例，枫叶的叶脉与叶子宽度的比例都是黄金比０．６１８。事实上，人体从外部的各种度量到脸部各器官的排列，也无一不是一个黄金分割的化身。 黄金矩形是黄金分割比率的演绎，它的特点是：如果在其长边上取正方形，剩余部分则成为它的逆数长方形，如此反复可无限小，如在其长边上加上一个正方形，则所得的大长方形也是它的逆数比，如此反复可无限大。黄金矩形自古以来就被认为是最美的长方形，黄金曲线就是在黄金矩形中求证而来（见图１）。楚人对于黄金分割的认识应来自于自身的文化传统。老子《道德经》第四十三章就道出了神奇数字系列的真谛：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”而费波纳茨数列：１，１，２，３，５，８，１３，２１，３４，５５，８９，１４４，２３３，３７７，６１０，９８７，１５９７……，也是由３开始产生无限数字系列的。从３开始，加上前面的数字就是后面数列的数字，以此类推。表面看来，此一数字系列很简单，但背后却隐藏着无穷的奥妙。老子《道德经》“三生万物”让我们知道，早在春秋时期我国传统文化中已有了对０．６１８黄金分割的认识。先秦时期古琴的设计就是以琴长全体三分损一，又三分益一，而转相增减，全弦共有十三徽。把这些排列到一起，二池，三钮，五弦，八音，十三徽，正是具有０．６１８之美的黄金分割比。 楚国刺绣纹样中大量使用了黄金矩形和黄金曲线，如“三头凤”就是利用了黄金矩形的结构布局（见图２）；“对凤纹”刺绣也是充分利用了黄金矩形和黄金曲线的优美比例（见图３）。几乎每幅楚国刺绣品都能体现楚人对于黄金矩形和黄金曲线的潜在的运用意识，从无此不成形的使用高度来看，程式化的特征是比较明显的。楚人对于黄金矩形和黄金曲线的大量使用，一方面说明了楚人对于具有生命意义的曲线之偏爱；另一方面，也说明了楚人对于黄金分割的美学价值的进一步认识和提高。 先楚我国发现的丝织品很少，使用的颜色也相当有限。一般不超过五种，即所谓的传统“五色”。自西周之后，所用色彩逐渐丰富。《周礼?考工记?画缋》有“设色之工五”，其中的“钟氏”分管染羽毛，“筐人”分管设色。西周时期的丝织品所用颜色据史料记载，除多用青、赤、黄、白、黑等所谓“正色”外，也有绿、朱、碧、紫、流黄等所谓“间色”的使用。《诗经?邶风?绿衣》有：“绿兮衣兮，绿衣黄里……；绿兮衣兮，绿衣黄裳。”《诗经?幽风?七月》中也有：“八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳”。春秋战国时期，诸子百家争鸣。但在北方中原，儒家学说仍居于统治地位，孔子的诸多观点对当时的社会政治、经济，特别是在文化艺术中有着重要的影响和作用。孔子深恶春秋末年的“礼崩乐坏”，他要复兴周礼，确立秩序。其服饰礼仪观与其修身复礼思想相一致，引申到服饰色彩上就是讲求所谓的“正色”。 《论语?乡党》说：“君子不以绀緅饰，红紫不以为亵服。”儒家认为正装不宜使用间色，即使是亵服也不宜采用。《论语?阳货》也有：“恶紫之夺朱，恶郑声之乱雅乐”。孔子恶紫好朱，将色彩嵌入道德之中，开启了礼化色彩观的先河。受此影响，北方中原的艺术也就以“绘事后素”、“素以为绚”作为运用色彩的规律和标准，整体艺术风貌呈现出一种平淡素净之美感。春秋战国时期的丝织品，所运用的染料除赭石（红）、空青（青）