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励志电影中的文化体现(共3319字) 拍摄于1976年的，以拳击为题材的影片《洛奇》讲述了生活在贫民窟的洛奇通过个人奋斗与艰苦磨砺，终于在拳坛上实现理想的故事。该影片成为70年代全球卖座最佳的影片之一，并于1977年获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳剪辑3项金像奖。集编剧、导演与主演于一身的西尔维斯特?史泰龙从名不见经传的小演员，一跃成为好莱坞电影史上最灿烂的一颗明星，被全球影迷强力追捧多年。其后，《洛奇》又相继推出5部续集，历时30年，成为电影史上罕见的经典系列电影传奇。《洛奇》这部影片充分体现了美国精神，诠释了美国文化。本文便是尝试以此出发，以美国好莱坞著名的体育影片《洛奇》为例，从文化的角度来透视美国励志体育电影。 体育电影以人类身体反映在体育价值观上的审美构形和美学魅力为自然界面，来表现人类坚忍顽强、奋勇拼搏、超越自我、追求梦想的励志主题，从而描绘人类社会个人的命运与文化状态。［1］在影片《洛奇》中，观众经常能够看到这样的画面，在仅有20平方英尺左右的拳台上，两个拳手赤裸着上身，露出强健的肌肉，其一举一动，每一次进攻和退守，其形体姿态的变化无不显露出力量与速度的性感。在影片《洛奇》中，身体作为一种文化符号，折射出的正是美国强大的文化优势以及在这种优势下的自豪感。影片一开始进入视野的就是拳击台上洛奇与一个拳手打得不可开交，两人身体的对抗刺激着台下观众的神经，拳台上下一片嘈杂。台上两人的对攻异常激烈，不时缠抱在一起，特写镜头对准了洛奇宽阔的肩膀和健美的胸肌，让人由衷地佩服其体格的强健，给人带来强大的视觉冲击力。男性身体的强健美在体育电影中是一个不可或缺的看点，在美国文化中，男性的魅力首先来自其身体的强壮。史泰龙作为一个典型的银幕硬汉，其魅力首先在于身体的魅力，而这种富有力量、富有朝气的身体审美背后映射出的正是美国文化上的自豪感，而人的身体本身作为物质与精神的结合，正是这种自豪感的最恰当的载体。当洛奇与拳王决战之前，在空无一人的比赛场地凝神地望着自己的宣传海报时，海报中洛奇像战士一样摆好架势随时准备投入战斗，即使是面对比自己强大的多的对手亦面无惧色，这一刻，海报中的洛奇象征着洛奇的精神想象，一个强壮而有力的自己，他要告诉人们“我”并不是一个蹩脚货。因此，对身体美的认可和赞美既体现了美国文化上的自豪感，同时也表现了美国文化中的征服欲。另外，当洛奇面对强敌时，其身体所诠释的又是别样一种美国文化价值观:一方面洛奇敢于接受挑战，表现其过人的勇气;另一方面当身体面对重压打击下，洛奇展现出惊人的意志力，其坚韧和不屈令人赞叹。洛奇与重量级黑人拳王阿波罗的战斗可以说是全剧中最惨烈的一场比赛，洛奇苦苦支撑了13个回合，他面部浮肿，脸上都是血迹，一只眼睛已经肿得快睁不开，被重拳击倒后勉强靠着意志力摇晃着艰难爬起，直到第14局末尾才抓住机会给阿波罗的肋部以凶狠的击打。第15局，也就是最后一个回合，洛奇与阿波罗出场，拳台之外昏暗的背景中洛奇的宣传海报分外醒目，洛奇开场就以勾拳继续打击阿波罗肋部，直打得拳王无还手之力，全场山呼海啸一样响起“洛奇!”，观众为之沸腾了。比赛结束的钟声挽救了阿波罗，而洛奇虽以点数惜败，但其勇气和坚忍不屈的精神感染了在场的所有观众，身体作为一种文化符号完美的体现出美国励志体育电影中勇气和不屈服的美国文化价值观。 美国体育电影中，英雄人物集中体现了美国的文化理想，尤其是美国文化中浓郁的英雄主义情结。一方面，对英雄的崇拜来自于美国清教主义中自我是“上帝选民”传统观念的继承。［2］美国人的开拓精神，个体独立精神以及强烈的救世主意识等很大程度上都源于此。而这正是英雄人物的所有特征。另一方面，平凡相对固定不变的生活也使人们希望看到平凡人的不平凡经历。影片《洛奇》恰恰讲述的是小人物洛奇的传奇故事。洛奇居住在费城，其出身卑微，靠帮别人讨债和打拳来获得微薄收入，正是他的市井小人物形象，才使他更易为受众接受，也为其成为平民英雄埋下伏笔。恰逢重量级拳王阿波罗巡回访问来到费城，其经纪人安排他与费城当地拳手比赛，要求选手没有名气，以此举来体现拳王的平易近人，最终选中了洛奇，这是竞技体育电影常用的桥段，弱小的洛奇对阵强悍的阿波罗吊足了观众的胃口。洛奇在强大压力下没有放弃，而是开始刻苦训练，对着冻肉挥拳击打。比赛过程可以用惨烈形容，洛奇处于被动的情况下坚持了13局，被打得面目全非。第14局出现了比赛的转折，洛奇被阿波罗的重拳击倒，靠意志力站起来继续战斗，连阿波罗也不敢相信他还能站起来继续打。正是这局最后几秒，洛奇抓住机会猛击阿波罗肋部，致其内伤，使比赛走势陡然生变。第14局的描写略有夸张，当然这也是小人物积聚足够力量向英雄迈进的必要过程。第15局，洛奇发起了猛攻，阿波罗眼看要被击倒，而比赛结束的钟声解救了他。第