唐代李思训的山水画艺术研究(共2394字).docVIP

唐代李思训的山水画艺术研究(共2394字) 李思训山水画中的山石树木刻画随着经验的积累和丰富而越来越精细。虽然《江帆楼阁图》在这方面与《游春图》相比总体上难分伯仲，但《江帆楼阁图》比《游春图》还要更为老练成熟。画中山石主要用中锋硬线勾勒，没有明显皴笔，以石青设色、石绿为重，在墨线的转折之处则以金粉标示，装饰效果十分强烈。李思训山水画对树木的描绘之法与前代相比有了很大进步，他所注重的不仅是树木的单个形状，而且还注重单个树木与树木之间交叉取势。因此我们所看到的画面，既有繁茂大树独秀于林，也有只见密叶而不见枝干的各种杂树。杂树之间主次有别，交相辉映。在树木的表现技法方面，树木的叶、枝、干采用的双钩填色法，其技法工整，使树木成为整幅画最重要的装饰物之一。在对松针的描绘上，李思训发展了隋末画家展子虔仅以绿色点染的描绘技法，衍生出一套新的技法，即先用石绿点染，再用两笔石青交叉勾勒来表现松针。这种手法实际就是北宋李成创始的“攒针法”的最初来源。 在设色方面，继承展子虔金碧山水精髓的李思训在展子虔的基础上加入了自己独有的设色理念。《江帆楼阁图》的整幅画面以朱砂、赭石、石绿、石青等艳丽石色为主，高大成林的树木多用鲜艳石绿色来填叶，若隐若现于树荫之下杂树的树叶则用比较沉重、接近黑色的石青、深蓝色为主色。各种树木所运用之色彩齐整而又富于变化，充分显示了李思训山水画的匠心独具[2]24。鲜明石绿色所描绘的石面和松叶，伴着亮丽朱砂色渲染的木柱与廊檐，它们于画面上色彩对比强烈，散发出阵阵富丽气息，使整幅画作金碧辉煌。 李思训山水画艺术成就中的绘画材料贡献 李思训的山水画以金碧辉煌著称，他的画中最显著的特征是对金色的运用。绘画中的金色颜料一般用于古代各种建筑的壁画中。金是一种稳定的金属元素，极具金属光泽，绘画中常用金色作为点缀和装饰色。然而，金色的光泽很难保存且极易变色，因此金的使用较其他颜料的使用更为讲究和精细。《本草纲目》曾记载，金分为沙金和山金两种，具有畏水银、恶锡以及遇铅则碎等特性。清朝山水画的名家王安节也曾说过金在遇到雄黄后会变得黯淡无光。因此，用金作画需要格外精心，除了要注意金与其他绘画材料的调配比例，还要避免使用会降低金色光泽度的宿胶。由于金的金属性质特殊，画家运用金作画，欲使画面显得金碧辉煌，需要长时间的摸索和实践才能够掌握其中规律。在李思训的卷轴画中，对金色的运用相当纯熟。他善于用青、绿、金三种颜料绘制具有独特艺术品位的青绿山水画，上文言及的《江帆楼阁图》就是他青绿山水画的代表作之一。 李思训山水画所常用的植物质颜料与矿物质颜料色泽相辅相融，产生了丰富且微妙的山水色彩组合，使山水画作的色彩表现力前所未有地增强。所以，从李思训开始，山水画不仅独立于人物画背景，而且也区别于顾恺之烟霞仙圣的虚无缥缈。他的山水画风格在成熟的绘画材料应用基础上更加趋向“重色调”。他所用颜料以赭石、青金石等为主，纯度极高，绚丽鲜艳。在此颜料所绘青绿山水基础上，李思训将绘画材料进一步拓展，用洒金、描金、泥金等工艺装饰领域的手法构成山水画富丽非凡、金碧辉煌的色彩艺术效果，使金碧山水发展至史上最高峰。 李思训山水画艺术成就形成的原因 李思训的山水画艺术成就在他所生活的唐代就已经得到书画界的高度认可，后世画家更是广为研习。张彦远在《历代名画记》中有言提及：李思训的山水画中无论是山水还是树石，所用笔格遒劲，所有景物都仿佛在云霞之中飘渺、在湍濑之中潺湲。此外，《唐朝名画录》的作者唐代朱景玄和《图绘宝鉴》的作者元代夏文彦，均对李思训山水画给予了高度评价，认为他是中国山水画的第一人，后世山水画大家均师其山水金碧之法。李思训之所以能取得令世人如此侧目的成就并在中国山水画历史上占据如此重要的地位，原因有以下几个方面。 第一，李思训开创和确立了竖形结构在中国山水画中的特殊形式。前文详述的《江帆楼阁图》就是用竖形图来建构画面的，此画也是中国山水画特殊形制开启的标志之作。因此，李思训对中国山水画的贡献具有开创性的一面。第二，李思训为中国山水画确立了独特的透视创作方式。《江帆楼阁图》中位于前景中的树木描绘采用的是平视角度，赏画之人仿佛就站在离树木不远的地方平视过去，有强烈的身临其境之感。人们视觉的正常经验是，从一座满是繁茂林木的山的前面向山的后面看，是绝对不可能将山后景物收入眼底的，视线一定被繁茂的林木阻隔。然而，在《江帆楼阁图》中，李思训的画笔超越视觉的正常经验与阻碍，把现实之中视线不能及的、处于山背后的景物描绘在画面上，开创了中国山水画的透视创作方式，是中国山水画心象超越物象的第一次成功尝试。第三，李思训山水画的气息与意境启迪了后世山水画的发展。本是皇室宗亲的李思训，其作品不仅是统治阶级、贵族阶层生活理想与审美情趣的反