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第一课 气息 找出真实自然的声音；训练真声的低音、中音、高音；假声的低音、中音、高音；真假声的连接；混音区的高音；咽音初步、声音层次、共鸣的分离；声音在歌唱中的运用等是本章的学习内容。所有的学习旅程将在以下的练习中开始。 气息 无论学习哪种声乐演唱方法，气息无疑是最主要、也是最根本的基础功底之一，流行音乐当然更是如此。大多数的技巧都与气息有关，关于气息，我们平时最常听到的一句话——“气沉丹田”。但是，流行音乐的气息运用是上下转换的流动过程，“气沉丹田”只是其中一个技术点。 气息在歌唱系统中主要有三大作用：提供歌唱中所需要的力量；与咬字系统相互结合，控制声音的方向；根据歌曲的不同环境，调整气息的方向、大小（多少）、快慢等状态。 为了感受到气息、气体在身体中的运用状态我们做如下体验： 图片 1、如图一身体站直，成放松的自然状态。 2、收缩小腹，使之产生一股向上的力，这股力把肺内气体挤压到嘴边，随之将气体送出。持续呼出气体，随着肺内气体的不断减少，你会发现从小腹（肚脐以下）开始到肚脐周边再到胃会往里收缩。（如图二） 3、持续呼气直到感到无气可吹，甚至有点憋着不舒服的时候，开始快速充分的吸气。 4、把气体吸回肺内，充分放松身体，把肚子放松下来。 在这个过程中你会发现： 1、我们用于唱歌的气体储存在肺内，并且肺的功能只用于储存气体。 2、我们唱歌所用的气息力量，来自于小腹，就是所谓的“气沉丹田”。身体（尤其是是肚子）越是放松，在自然状态下，这个力量就越足。 气息的练习步骤 *刚才的这个体验，还不足以运用到歌唱中。现在我们学习气息基础的练习步骤： 1、 放松吸气 图片 身体站直，全身心的放松。（我知道很多女孩子在练习形体或在大街上的时候，被要求挺胸、抬头、收小腹，但是在这里我要告诉你的是歌唱中，这样做很不利于气息的运用。所以按照我说的做吧：先放松下来，放松你的小腹，想象你正坐在家里的沙发上。）把气息吸到小腹最低的聚焦点（实际上就是身体放松，肚子自然鼓出来。）同时保证肺内的气体和外界保持平衡。 2、 送气、弹气 图片 保证从肚脐到肺部通道的畅通（身体放松，不僵硬）。小腹（丹田）自然收缩，产生的这股力量向上挤压肺部使肺内气体向上送出嘴边。嘴部微微张开往外吹气，并且做到能够把气送到嘴边。胃往外鼓会让气息的通道更加畅通，那么，小腹收缩产生出来的力量会更顺畅的通过声带到达口腔。刚开始练习气息时速度适中，要感受到气息力量的运用。这股力量运用的越来越熟练以后，放慢吐气的速度，气流量小且稳定。吐气的快慢、大小能力的训练需要同时进行，以适应不同的歌曲环境对气息的要求。 3、 放松吸气 图片 做完一整个吐气的过程，接下来的过程就是困扰很多初学者和部分歌手的关键——歌唱中的换气过程，就是对换气口的要求。你是否有过这样的体验：歌唱的开始，气息运用的比较舒服，不感觉到憋，随着歌曲的进行越往下唱“气”越短，总是觉得不够用。就是我们所说的唱歌到后边越来越感觉“憋得慌”气不够用的现象。我要告诉你的是：一首歌曲中所有的换气口都需要你充分的把气体吸收回肺内，并且保证肺内气体和外界气体的平衡。其二，除了把气体吸回到肺里，另一个关键因素是要把力量也要吸收回来，就是要让你的小腹、身体重新放松下来，恢复到吐气前的状态。至少要保证肚子、小腹不感到憋得慌。 从现在开始，以上的这三个步骤就是每天要练的气息。学习声乐的初级阶段，需要花费大量的时间来练习气息。 气息与打拍子 打拍子是作品分析的基础，第一节课的学习足以说明我对打拍子的重视，希望你也能重视对待。 就像我们小的时候写作文一样，一整篇作文要分好几个段落。每一个段落里又分了很多句话。同样一整首歌曲里也要分好几个段落，比如：前奏、主歌、间奏、副歌、尾奏等。每一个段落里也要分若干的小节。但和我们写的语言文字不一样的是，小节是平均分配到整首歌里的时间快慢的节奏划分。我们小学的音乐课里就学过拍子，音乐中有4/4拍、3/4拍、2/4拍、6/8拍，但是我们最常用的是4/4拍。我们用4/4拍来练习打拍子。 图片 第一拍：手心朝上，手臂有过程，有感觉地向前上方推。 第二拍：手心朝下，手臂向回、向身体内侧收回。 第三拍：手心朝下，手掌、胳膊有过程，有感觉的向右（身体外侧）运动。 第四拍：手心朝下，手臂向回、向上收起。 气息与拍子的结合练习 第一拍：做吐气状态，小腹收缩，整个身体向上。 第二拍：身体放松。 第三拍：做吐气状态，相对于第一拍身体的幅度、气息力量的大小要变弱。 第四拍：身体放松。 作业 需要你拿出时间来练习的内容。 1、 明白气息的过程，在框架内练习气息。 2、