央视春晚中传统戏曲论文(共2982字).docVIP

央视春晚中传统戏曲论文(共2982字) 一、央视春晚歌曲类和戏曲类节目的演变 歌曲类和戏曲类节目一直是央视春晚的重头戏，几乎占据了历届央视春晚的半壁江山。1983年春晚上共有17首歌曲亮相，戏曲类有黄梅戏和京剧等6个传统戏曲节目。之后在历年春晚上都有经典歌曲传遍全国，张明敏的《我的中国心》、费翔的《冬天里的一把火》、彭丽媛的《我们是黄河泰山》等等，历届春晚捧红的歌手和歌曲数不胜数，而戏曲类节目却逐年下降。从第一届春晚的黄梅戏《夫妻双双把家还》、京剧《空城计》和《霸王别姬》等6个节目，到2012年龙年春晚只剩下一个《戏迷一家亲》，并且是由两位影视票友—“容嬷嬷”李明启和“白三爷”刘佩琦及4位京剧票友联手完成，没有一个专业戏曲演员。冯小刚导演的“文化春晚”也只有唯一的一档京剧节目《同光十三绝》，并且被安排在春晚的“非黄金时段”。虽然戏曲是中国的国粹，在专家学者眼中更是神圣的，但不可否认的是，戏曲已经被边缘化，在国内还没有在国外受关注的程度高。戏曲俨然已经沦为我国的小众艺术，甚至绝大多数国内观众是无法接受的。虽然戏曲节目已经逐渐在央视春晚舞台上被淡化，但是在2012年的龙年春晚上仍有大亮点，李玉刚的《新贵妃醉酒》运用了民歌与京剧的融合，让广大观众记忆尤为深刻。“歌改戏”或是“歌加戏”的方式似乎更容易被观众所接收，在让观众领略艺术之美的同时，还可以增加戏曲的传唱度。虽然戏曲类节目的时长已经达到谷值，但歌曲类和戏曲节目的数量总和仍然是语言类节目的两倍以上。由于歌曲类节目场面热闹，更符合我国春节全家团圆的气氛，因此在数量上占着绝对优势。在2015年的央视春晚节目单中共有21个歌曲类和戏曲类节目，歌曲类节目占比超过五成。其中的歌曲类节目并非全部由专业歌手演唱，比如张丰毅、段奕宏和朱亚文组成的组合演唱了《中华好儿孙》，京剧大家于魁智演唱了《奔跑》，陆毅一家三口演唱了《幸福家家有》，高颜值组合和高人气家庭成为绝对的亮点。戏曲类节目方面，羽泉组合反串演唱了京剧选段《三家店》，而《梨园芳华》则糅合了京剧、川剧变脸等多种戏曲艺术，实现了艺术元素的跨界融合。 二、央视春晚戏曲类节目的困境 戏曲是一门综合艺术，剧情的唱段唱词极具文学性，戏曲的片段都可以独立成为一个节目。戏曲是我国民族音乐艺术的大成，戏曲中有个性鲜明的脸谱、华美的服装和精致的配饰，涵盖了服装和美术艺术形式。在唱法上，高腔、皮黄腔、昆腔、梆子腔各具特点。在曲调上，传统戏曲对我国流行音乐的发展影响颇大，如《男儿当自强》和《中国功夫》就借鉴了经典京剧曲牌《将军令》的音乐旋律。传统戏曲的优美意境和简洁旋律在上世纪90年代后期就开始影响我国的流行音乐。周杰伦的《霍元甲》和《双截棍》等歌曲的伴奏中都加入了鼓、二胡、古筝、琵琶、扬琴等传统戏曲的常用乐器；王力宏的《盖世英雄》将嘻哈、京剧净角的“哇呀呀”等流行音乐元素和传统戏曲元素完美融合，在鲜明的对比中彰显歌曲的主题和风格；在《花田错》中，王力宏又将京剧唱腔与RAP的转唱法融合，带给听众耳目一新的感受；还有神曲《忐忑》中，龚琳娜将花旦、黑头唱法与特色鲜明的民族音乐旋律进行冲击与融合，成为歌曲的大亮点。整体而言，我国两百余种戏曲剧种实为春晚最好的文化宝库，但却多年备受冷落，主要原因可以概括为以下三点：第一，节目组过分重视收视率。央视春晚被赋予了过高的期许，过于庞大的观众群已经将央视春晚推上了新民俗的高位，但也限制了春晚内容与模式的创新。如果深入到全国各地的戏曲舞台，大胆地改革戏曲类节目的筛选规则，放开节目限制，完全可以选出不少优秀的戏曲节目，以避免春晚中主旋律歌曲和小品等节目大量占据节目单，真正实现“开门办春晚”。第二，节目组过分担忧观众流失，导致戏曲节目突围之战困难重重。春晚已经被冠以特殊使命，但这也成为了春晚的枷锁。观众规模一直是央视春晚节目组非常重视的，几亿观众的庞大群体是春晚的骄傲，也是春晚的包袱，与各省级卫视叫好又叫座的春晚相比，央视春晚的改革仍显不足，其核心问题就是节目组过分担忧观众流失，以致于不敢打破规矩尝试更多的改变。但天津卫视《国色天香》的热播倒是给春晚上了一课。这是一档原创的明星戏曲竞技真人秀，在第一季中以“歌改戏”的创新模式，将传统戏曲与流行音乐融合，将戏曲曲艺的韵律与现代节奏相结合，形成独特的中国曲风，首播当日便以1.15%的收视率高居省级卫视同时段第二位，成为甲午新春的“惊鸿一瞥”。戏曲类节目不是不能创新，只要保持较高的艺术水准和审美价值，戏曲节目还是大有可为的，“歌改戏”的形式完全可能帮助戏曲节目突围成功，改变现有半温不火的状态。第三，春晚模式限制了戏曲节目的形式创新。多年的春晚已经形成了一种模式，已经衍生出很多规矩，高大上的风格难以轻易突破。但是每年全国各地的戏曲舞台上都有好剧目和