西音史复习提纲答案.docVIP

一、格里高利圣咏的基本特征 P15 1．旋律曲调，级进而起伏平缓并多用同音反复的曲调为主，多呈拱形，音域较窄。 2．节奏自由，一音节对一音符，时值不确定，由歌词的韵律与经文曲调的气息和语调决定。 3．织体特征，单音乐范畴，无伴奏的纯男声，拉丁文歌词。 4．记谱方式，纽姆谱，音高不确定，仅起大致的提示作用。 5．曲调风格，庄严，肃穆，平和。 6．歌唱方式，独唱；齐唱；交替歌唱；应答歌唱 7．旋律风格，音节式；花腔式；纽姆式 二、13世纪经文歌的形成与发展 P34 形成：1、多声部克劳苏拉的上方声部本无歌词，约13世纪时，有人开始给克劳苏拉的上方声部加入歌词，即成了经文歌。 2、支撑声部的圣咏始终不扁，但是作曲家经常要重写上方声部或增加新的声部。他们先加上了第三声部，但与下方的第二声部唱同样的歌词。然后，第三声部也被换上新词。这样，三个声部就各唱不同的歌词，被成为二重经文歌。这种三声部的二重经文歌是13世纪最典型的经文歌。 发展：1、早期的经文歌是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以使拉丁文的，也可以是法文的。拉丁文词比较注意歌词之间的联系，法文歌词则大不分是情歌。最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。在复调作品中，这种借用材料叫做“定旋律”。不过，在支撑声部在乐谱中通常不写歌词，暗示用乐器演奏。 2、在13世纪末的经文歌中，不仅上方声部可以替换世俗的内容，甚至支撑声部的圣咏有时也可以被世俗曲调所替换，例如有一首著名的经文歌的支撑声部便是一首巴黎街头叫卖草莓的小调。这种宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗的经文歌在当时是很典型的，它体现了宗教音乐与世俗音乐之间的互相影响，在这种影响下，经文歌这种宗教体裁正在逐渐世俗化。 3、经文歌在后期的发展中，出现了一种叫做弗朗科经文歌的形式，它是以13实际的作曲家和理论家弗朗科·德·棵洛尼亚命名的，大约流行于1250—1280年间。与早期经文歌不同的是，它的第三声部的歌词比第二声部的更长，因此，第三声部的旋律运动需要月用更快的音符时值，而支撑声部仍然是最慢的一个声部。这样，在弗朗科经文歌中，三个声部之间的时值和节奏上的对比增大了。 三、意大利牧歌的体裁特征及风格演变 P72 体裁特征：1、既严肃又高雅，语言十分讲究，这促使牧歌的音乐也比过去的弗罗拖拉具有了更高的水准。2、最初在聚会中演唱，后来音乐赞助者们开始为了宫廷的娱乐而雇佣专业歌手来演唱。3、所有声部都是为人声而作。4、织体的特点是在模仿复调和主调和声的风格之间交替。5、音乐的写法是通谱体的。 风格演变：1、早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展。 ①音乐基本都是四声部，音乐服从诗歌音韵及意境。②分简、繁两派，前者为主调音乐进行，节奏方正，严格遵守诗节的形式，作曲家以高声部旋律将歌词清晰地传达出来；后者转向模仿复调织体，来匹配高雅精致的诗歌。2、中期的牧歌发展中心是威尼斯。 音乐以五声部居多，也有四或六各声部的主调风格和复调手法交替使用，大胆的对和声进行探索，半音化和声试验于这时期的牧歌中，情感浓烈。 3、晚期牧歌的发展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉。 晚期的牧歌已经发展成为一种高度精致的音乐作品。一些始于中期牧歌的试验性的手法已走向成熟，半音化和声，和声浓烈，绘词法，音乐色彩对比，宣叙性的自由节奏音调被大量采用，复调后期出现了单声部加伴奏的主调织体风格，以取代牧歌传统的多声部织体，歌词与音乐的戏剧性效果得到了普遍的重视。 四、马肖、邓斯泰布尔、杜费、若斯坎、帕莱斯特里纳的音乐风格 P44 P57 P58 P 65 P83 马绍（新音乐家的特点）：1、创作特征①依靠14世纪实际理论中的节奏创新，特别是二拍子和三拍子的交错。②爱用精致的切分音，以使复调织体活跃起来。③音乐手法极为简洁，使用小的旋律动机来统一和连贯作品。④创作既有保守的一面又有革新的一面。——复新老的音乐形式和实践，如分解旋律、单声部歌曲和法国经文歌。——发展复调世俗歌曲，扩展等节奏技法的使用，创作复调的弥撒套曲。 2、总体风格：精致、优雅而强烈，14世纪法国音乐的典范。 邓斯泰布尔：1、创作题材——单乐章、双乐章和套曲结构的弥撒曲、经文歌和宗教、世俗歌曲。 2、创作特征：①注重对不协和音的控制。②旋律流畅、轻盈，极富歌唱性。常与歌词构成音节式的关系。③作品多为三声部，上声部较为突出，但与同时代作曲家相比，对三个声部的处理更为平等，各声部常用一致的节奏。④声部同与三、六度构成丰满的三和弦。⑤对传统定旋律的处理较自由（一般在较低声部，也有些定旋律被加以华丽的装饰后出现在高声部，或没有定旋律。）