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康定斯基绘画语言研究(共3672字) 为了使自己的绘画语言适应“新艺术”内在表达的理念，产生更和谐、更具感染力和心灵震撼力的画面效果，康定斯基提出由“遮蔽”和“截取”两种手段构成的“隐性结构”概念，它可直接作用于画面，统摄画面的形色关系。“形式是内在意蕴的外在表现”，研究绘画作品的内在表达，首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手，解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。 一、几何形式 受黑格尔哲学、沃林格尔美学及神秘主义理论的影响，康定斯基将精神(灵魂)看作是世界的本源，是一种既定的和绝对的本质，物质只是蒙在真实世界之上的面纱，只有透过面纱才能看到闪光的精神。真正的艺术家应该抛弃形式的重负，把握纯粹的、振荡心灵的艺术精神。在绘画语言的形式方面，康定斯基认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接，在一幅构图中，物质因素或多或少有些多余，多少会被纯抽象的形所代替”，“艺术家越是采用这些抽象形式，他就越是可以深入地和充满信心地进入抽象王国”，他采用“隐性结构”理念中提到的“截取”方式，去除对象非本质的部分，将对象简化为单纯的基本形，或截取最有特征的部分形体，转化为一种纯粹的抽象语言符号。“纯粹的抽象绘画形式仍然需要想纯粹的现实主义绘画一样，利用各种以物质形式存在的事物”，康定斯基结合几何学与符号学的相关知识，将通往抽象王国的物质形式提炼为最基本的点、线、面三种几何元素，他分析了几何元素本身的形状、组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置等方面，赋予点、线、面这些无生命的几何形式“内在的张力”、“活的精神”。像是他钟爱的圆形被解释为以下几点：1.圆形是最为撙节的形态，却又毫不客气地主张自我；2.圆形是简洁的，同时显示无穷无尽的可能性；3.安定的，同时亦具有不安定性；4.窃窃私语，同时高声喧哗；5.它是将无数的紧张暗藏于内的一种紧张。康定斯基首先在“形式”的意义上使用点、线、面这类纯粹几何符号的，在他画中一个点比一张脸表达的内容更丰富。1926年的《数个圆》、1928年的《汇于点上》、1930年的《十三个长方形》就是这类抽象几何形式表现的代表。其中，康定斯基《数个圆》是他形式理论的实际运用，这幅作品的画面由大小不一、颜色各异的圆形进行组合、重置。它们或相交、或相切、或相离，漂浮在画面之中。每个圆都仿佛蕴藏着无尽的力量，轻盈地诉说，欢快的歌唱。整幅画面传达着纯粹、内敛而富于张力的精神。以他创作于1923年的《白色之上》油画作品为例，我们也可以觉察到康定斯基对几何样式及点线面的强烈的兴趣，他想要以图画的形式探索物体及其构造之间的关系，诠释自然世界表面之下的内在结构。这幅作品画面采用了支离破碎和抽象的语汇来描绘，标记消失了，不再有大地、天空、地平线，有的只是画家用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条、弓形、点、弧线、三角形、正方形、圆形，这些与具体事物毫不相关的几何图形组合在一起，韧度与张力博弈，展现出一个看似矛盾，实则匀称有序的空间。它们就像一个被净化了的世界，所有浮华虚饰的表象被一一摒弃，留下的是一个具有内在生命力的繁华世界。概括地说，康定斯基的抽象艺术简化了对象，给予画面以最简洁和最纯粹的几何形式，借以表达绘画语言的内在声音。当然，这种对象与几何符号转化的最终目的还是要唤醒艺术中的精神。 二、抒情色彩 色彩与形式是绘画语言的重要组成部分，是内在精神和谐的物质媒介，康定斯基赋予它们以独立的生命，把它们当成是物质和精神的固有特点。然而色彩不像形式那样可以在画面中独立存在，它必须借助于某种边线，即形式才能得以表现。如果形式是主调，色彩就是伴音，色彩通过形式获得一个客观的外表，而形式通过色彩强化了艺术的精神。但是色彩并不是用来“装饰绘画”的，它本身就是目的，有着自身的特色和生命语言，它能直接影响人的生理和心理，其情绪感染力更强。在康定斯基看来，色彩有强烈的情绪表现力，“颜色直接地影响精神，色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的琴。艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”。他认为“色彩和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示激发”。在混合媒材《多色彩组合》这一作品中，康定斯基将缤纷的色块与疯狂起舞的形体散布在黑色几何形体之上，像是焰火在空中突然爆发，向周围撒上“一束”闪闪发光的星星。画面中色彩肆意飞扬，红、黄、蓝、绿等多色交融，热情奔放而又克制内敛，耳边仿佛传来强烈而艳丽的色彩在阴暗处发出的雷鸣般响声，它们充满了令人心醉和兴奋的因素，感染着人的情绪，激荡着人的灵魂。康定斯基体会到调色板上的色彩有一种毋庸置疑的威力，“每一种色彩都是独立