中国戏曲的文化魅力——越剧分解.pptVIP

由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。 吕派的特点：在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。 流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。 名段欣赏：《打金枝》头戴珠冠压鬓齐（陈辉玲） 陈辉玲 由戚雅仙创立。工花旦。 戚派的特点：感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。 流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。 名段欣赏：《白蛇传》断桥（金静） 金 静 PPT制作：沈利斌 越剧起源于19世纪中叶嵊县（今浙江嵊州）的“落地唱书”。从上世纪50年代起，逐渐向外拓展，受到了全国各地乃至海外观众的喜爱，被誉为中华梨园中的奇葩。2006年，她被国务院列入第一批非物质文化遗产名录。 经过百年的繁衍流变、融合沉淀而凝聚成的越剧艺术，已经成为一种独特的文化模式，成为长三角一个地域性的文化符号，展现了动人的文化魅力。 1、孕育期：田头屋前的民间文化 越剧诞生地浙江嵊州市，置县迄今已2100多年，唐前称剡中，亦称剡县。 清咸丰元年(1851年)前后，嵊州马塘村有位青年农民金其炳，是一位聪慧的民歌手，自编自唱，有见人唱人、见物唱物、即兴歌唱之能，并唱得形象有趣，使听者捧腹大笑。歌谣反映了农民对世道的不满和内心忧郁之情，曲调好听，内容深人人心，很受广大农民欢迎，被广为传唱。金其炳之名也传扬剡江南北，许多青年纷纷拜他为师学唱。 金其炳自有艺徒后，歌唱有了帮手，便根据佛曲、山小调的格式，自己填词任意歌唱。又按“箫经”中“四工合上尺”五个字或佛曲中的“阿弥陀佛”作尾声衬字，叫艺徒帮腔，如此便形成有领唱、有帮腔的样式，气势较前雄壮，大大激励了演唱者情绪。因为这种曲调以“四工合上尺”为衬字，大家就叫“四工合调”。 从1851年前后金其炳等人的田头歌唱到被人们邀到台门、天井中演唱的十多年时间里，被称为“落地唱书”的前身——田头歌唱。到1863年前后，田头歌唱发展成沿门唱书，即沿门挨户卖唱。 1、孕育期：田头屋前的民间文化 当时，嵊州剡江两岸农村自然灾害连年发生，同时清政府的苛捐杂税繁重，使嵊州农村经济破产，民不聊生，离乡背井，四处逃荒。在这样特定历史条件下，于清咸丰末年至同治初年前后，部分青年农民用民间曲艺作为谋生手段，赖以生存。越剧的“母亲”——落地唱书产生了。 “落地唱书”经过几十年的孕育发展后瓜熟蒂落，越剧由此诞生。当时群众和艺人取名“小歌文书班”，简称为“小歌班”。 当时的小歌班演员合影 1、孕育期：田头屋前的民间文化 2、生成期：市民文化的哺育 据《越剧志》记载，越剧的流传区域多达16个省（市）、自治区，且特别活跃于北京、上海、杭州、南京、重庆、香港等一些文化发达的都市。这恐怕跟越剧当初在上海滩的文化圈里几经摔打密切相关。 1917年、1918年和1919年，嵊县的小歌班三度赴沪献演均告失败。但到了1920年，小歌班第四次进军上海终于引起轰动。分析成功的原因，归根到底当是小歌班一头扎进了市民文化圈的怀抱，且屡踣屡起，义无反顾的缘故。 其重要征象有二： 其一是在不断向那些占领上海舞台的剧种学习的过程中，小歌班逐渐捉摸到了上海市民的审美心理和艺术情趣，逐渐形成了最初的为都市观众所喜闻乐见的表演程式； 其二则更具意义，小歌班上演的《碧玉簪》和《梁山伯与祝英台》等剧目所涉及的妇女地位和婚姻制度问题，与方兴未艾的“五四”运动的脉搏相契合，跟席卷上海滩的新文化思潮的热点相一致。 2、生成期：市民文化的哺育 《碧玉簪》剧照 《梁山伯与祝英台》剧照 获得市民文化认同之后，小歌班在上海著名的娱乐场所“大世界”有了一席之地，并于1921年在《申报》刊出广告，自行命名“绍兴文戏”。后来上海的报刊和广告将“绍兴文戏”改称“越剧”，那是在女班绍兴文戏声名鹊起之际。女子演戏本是当时上海娱乐业的时尚，但“绍兴文戏”的女班却是屡遭磨难而后成的。到了1939年9月，上海几乎云集了所有著名的女演员，全市有13个演女子越剧的剧场，1941年下半年竟猛增至36处之多。 2、生成期：市民文化的哺育 上海成为女子越剧中心，纯粹是一种文化现象，是市民文化上流层面盛行捧风的结果。越剧女演员中最有名的莫过于越剧十姐妹。 当时上海金融界、工商界、娱乐界和新闻界的名人多为宁波、绍兴一带移民，他们喜欢越剧。 上海无可争议地成了越剧的殿堂。在汲取了大量含有多元文化因素的上海市民文化营养之后，越