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钢琴演奏中踏板的重要性 【内容摘要】在钢琴演奏中，关键的指导性原则，就是踏板的处理。踏板的运用是钢琴演奏艺术中的一项重要技术，是钢琴演奏的“灵 魂”。充分认识理解并正确掌握演奏艺术中踏板的运用，才能完整地表现乐曲的风格。 【关键词】踏板 听觉 音响 着色 “踏板是钢琴的灵魂”，这是俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦 讲过的一句形容踏板特殊作用的话。只有充分了解踏板工作的原 理，才能完整、正确地运用踏板。如何运用踏板，建立在一个原 则的基础之上。这个重要的基本原则，就是用耳朵来指导运用踏 板，就好比在进行钢琴识谱视奏的时候，演奏者是用眼睛看乐 谱，再指挥着手指弹奏出音符；同样，只能用耳朵指导脚去踩踏 板。脚不过是个操作者，而耳朵却是向导、指挥和法官。 一、踏板的正确使用方法 在演奏乐曲时，作为一般的规律，音与音流动、进行、连接 需要踏板，那么这个物理动作如下：一个音紧接着一个音，手下 键后，脚紧接着手踩下，手又紧接着下键。这个“紧接”着指： 当手指弹下音符以后，马上用脚迅速、明确地踩下踏板。一定不 要在手指下键的同时脚去踩踏板，手脚同时进行，演奏乐曲时很 少用到这样的踩踏。要达到乐音谐和、不浑浊的效果，演奏者一 定要先放掉已发出的乐音，手指弹出新的单音或和弦后，脚再踩 下踏板，这样弹出的音响效果是音色相连又不浑浊。也就是说手 先脚后，让钢琴的内部制音器有充分的时间压在振动的琴弦上。 如果脚踩踏板和手指触键同时进行，会使制音器还没来得及压下 就又被提起了，把制音的效果给取消了，（在谈制音器的上下 移动时，指平台钢琴而言；对于立式的钢琴应该用“放”代替 “上”，用“踩”代替“下”）。 演奏时脚在踏板上的正确姿势也是至关重要的。不用踏板时 脚是空搁在踏板上，或是放在踏板的下面，随时准备着。一旦运 用时脚绝对不能抬起、再踩下，而是紧贴踏板直接踩下，一定不 要有“击”的动作。踏板下去的深浅也是非常讲究的，要按音 符、和弦、乐句的需求来定。 二、踏板在演奏中的重要作用 在许多现代钢琴乐曲中，作曲家为了达到复合色彩，有意将 一些不和谐和弦（如复合和弦、多音和弦）混合起来使用。这种 创作手法在现代派作品中运用最多、最具代表性。如何表现好这 样的和声、达到应有的效果，就要注意踏板的运用。踏板不光能 延长钢琴弹奏出来的声音，更重要的是能升华钢琴的音色——这 是踏板最突出的特性。“钢琴的魅力”这个词汇，在现代钢琴、 现代钢琴作品上得到完美体现，而艺术地使用踏板是点睛之笔。 在表现现代钢琴作品时，如何能使乐曲的音量达到震撼的效果， 可以大臂力量弹奏再加以合理运用踏板。将一连串音或连续进行 124 〉〉学术论坛 2014 · 05 ART EDUCATION 的大和弦逐渐积累，这时踏板一直踩到底。而在到达最强点、最 高音处或最低音时，一直踩到底的踏板突然放开，这样可以取得 非常震撼的效果。这样的音响效果，就好像我们欣赏的交响乐里 大型管弦乐队演奏时大鼓或定音鼓的滚动演奏一直持续，由弱渐 强，在乐句到达最终最高潮点最终一击时的效果。 钢琴踏板的重要作用，还可以以乐队演奏中管乐器角色来形 容。管乐器一般不用来奏乐曲的旋律声部，当乐队演奏时，通常 是使用它们来支持持续的和弦，音色的效果就像加上了一层光 亮，再与乐器本身形成一个统一体。当管乐和弦乐一起演奏时， 它为交响乐的音乐形象中主题的发展提供了和声的背景。在管弦 乐队演奏交响乐时，管乐与弦乐同时奏出，相映生辉，这时管乐 声停止了，弦乐器（特别是小提琴）却单独继续演奏时，能让听 众获得某种恬静的感觉，主题背景也随之湮灭，但主题的形象却 在天空的衬托下显得特别鲜明；而这种光彩在钢琴演奏中，完全 可以通过正确地使用踏板取得。就好似在钢琴弹奏中，一直进行 着连串的音符或持续的和弦演奏，踏板也配合着踩踏，突然放开 踏板，而手指音符继续演奏，但力度越来越弱时那样。如贝多芬 《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章，在乐曲开始的段落完全是模仿室 内乐合奏，特别注意踏板的使用，第一小节长双音，踏板要同时 踩下，而接下去的和弦要弹奏得短促、轻巧，踏板则要放掉。从 第13小节开始到第20小节长段的十六分音符快速进行，一环扣 一环越来越强，踏板也随着强音不断地踩踏，而一进入21小节 踏板放掉，手指却继续进行，音响走向了柔和，气氛变为恬静。 在钢琴独奏中，踏板给予钢琴琴音的那种融合与着色作用，近似 圆号或长号给予乐队的作用。 三、踏板与听觉的关系 耳朵是主宰，只有耳朵才能决定是否使用踏板。 在有些作品中，出现作曲家故意造成的不谐和的和弦，以便 产生一种怪异的、金属般的音效，在19世纪浪漫派作品中也时常 出现。例如具有精美的、华丽的乐段的肖邦作品，在他的《降A大 调练习曲》中，踏板的完整准确使用，能让钢琴变为一件神秘的乐 器，旋律的性质、和声进