电视编辑艺术(RJ)研究报告.docx

电视编辑艺术3-1关于课程学习内容电视编辑概述电视编辑构思主题、结构影视语言（镜头→句子，基本构成与表意）镜头组接的方法与规则画面编辑：选择、排序、成组、场面、段落构成与转接声音编辑：选择（表意）、设置（成段）、技术处理、声画结合两种类型的剪辑：叙事与表现剪辑中结构与节奏的处理电视叙事中的时空形态与表现方式（镜头表现形式及其功能）形象思维的表达（规范）思考2：把握电视片编辑的关键问题——镜头前期：对镜头严格控制（主题/目的）选择被摄对象（环境）光线拍摄角度（成组）镜头长度后期：对镜头的选择（最好镜头/部分）镜头的衔接与转换镜头成组/声音成段形成视听语言 ——表情达意！3-8本学期着重抓住几个方面： ——表述上，使用规范的格式 ——主题表达上，关注人和人的变化 ——表现方式上，镜头语言及表意画面形象的选择（严格控制画面）镜头成组，声音成段 （影视语言的合理运用）镜头转接的策略在电视创作实践中，怎样才能制作出更有意思更吸引观众的节目？第一章 电视编辑概述一、认识电视编辑（Editing）编辑的两种含义：指“工种”，即编辑操作人员指“创作环节”，尤其特指电视节目后期制作环节中对素材的处理。 （选择、组合、排列——产生效果、传达意义）（一）编辑类型如果把编辑（剪辑）定义为选择和编排镜头的过程，那么，我们可以把它分为两个不同的类型：现场编辑——在节目录制过程中进行的剪辑：在现场剪辑时，信号通过几个摄像机同时进入切换台，导演在导播间（控制室）通过监视器来观看画面，并且按照自己的意图来发出指令，找到自己所需要的画面。这种方式被广泛用于新闻播报、体育直播和谈话类节目中后期编辑——在节目素材录制完成之后再进行的剪辑是在具体拍摄录制这一环节后对拍摄的素材所作的加工处理。它是根据节目的要求对镜头素材进行选择，然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成的过程。具体来说，剪辑担负着叙述时间、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。3-15编辑意义制作完成一部完整的电视作品，并向观众传达作品的创作意图；形成作品的艺术个性与创作风格。电视画面编辑的基本原理人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向；人们又忽略次要情节的倾向；人们注意力的转移；长期生活经验的积累，形成了人们观察事物时共通的行为习惯于思考方式——细心观察生活（四）编辑工作流程了解电视编辑流程，其中特别要重视剪辑前的准备工作。要了解电视镜头选择的基本要求。审看、整理素材镜头确定编辑点和转场方式把素材镜头编辑成节目母带具体：准备阶段—修改拍摄提纲—熟悉素材，确定风格基调—与有关人员协调—设计、撰写编辑提纲通过熟悉素材，了解素材质量，想象可能的编辑效果；根据素材状况调整原有的构思；安排段落层次结构；发现素材不足与问题，尽快采取补救措施。剪辑阶段—归整镜头，确定基本的编辑方式—挑选镜头（粗编）—对镜头进行组合排列（精编）镜头长度、镜头剪辑点位置、镜头顺序、镜头连接关系、镜头连接方式、段落形成与转换、节奏安排......粗编——根据节目表达需要和时长规定，将镜头串接，形成基本的结构形态；精编——对已粗编的节目进行调整、修改和包装。检查合成阶段—陪解说、加字幕、配音乐音效—检查逻辑表述、意义表达、画面与声音 ·考虑整体结构的合理性，推敲意义表述，检查编辑的技术质量（是否有夹帧现象，剪接点是否恰当，声音过渡是否连贯，声画是否同步，图像质量是否达到播出要求，是否有错别字、漏字等）—片头片尾包装（适合于栏目整体风格）—最终合称为播出版二、电视编辑与相关理论基础影视制作出了要求有关人员熟练掌握设备操作技术外，更需要相关理论知识的支持。传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术......我们才能从“观念”这样有关更高的层次指导自己运用制作技巧和把握风格。电视编辑是电视创作的重要环节，是一项有高度创造性的创作活动，对于电视编辑工作性质的认识应该上升到观念层面上，即编辑思维应该贯穿于节目创作始终。编辑思维不仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。电视编辑收到影视视听艺术表达规律和大众传播规律的双重影响，在熟练掌握并运用影视剪辑技巧的同时，要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特的表达方式的运用。—影视的视觉表达方式形象的自由表达时间、空间与运动方式（影视语言构成规范）受到画面平面框架制约可以选择不同的视点（拍摄角度）利用镜头组合和声音组合传情达意—大众传播规律，考虑观众需求，注重传播效果—不同传播方式的差别 传播特性（目的、手段、效果）内容选择、呈现方式、技术手段、表现方式、视听语言的语法规则差异、收视环境、审美感受电视片编辑的基本素质敏锐的观察能力与细致的分析能力社会责任、政治素质与法律基础媒介传播