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立足当代，洋溢生命气息 ——陈礼忠寿山石雕刻艺术印象 2014年11月30日，陈礼忠寿山石雕刻艺术展在中国美术馆举办，呈现在观众面前的150多件寿山石雕作品既体现了中国传统文化深厚底蕴的审美积淀又有强烈的时代气息。那洋溢着生命气息的翎毛花卉，展现重峦叠嶂、气象恢宏的现代山水雕刻，以及诸多题材系列中寄寓艺术家生命情感、呈现独特个性的天鹅、残荷、雄鹰系列，无论是大型巨构，还是逸品小件，无不给人以简约清新的视觉感受、审美的艺术感染和文化意蕴的品味。 陈礼忠的作品极具创造性，不是简单的模仿，而是源于他对生活的感悟。他的创作取材范围广泛，擅长山水、花卉、禽鸟、动物、人物雕刻，尤为精妙雕刻的鹰双眼炯炯有神，身体强壮，爪力雄劲，形态生动 陈礼忠先生的艺术作品魅力，还来源于他创造性的雕刻形式语言契合当代人的审美趋向。而这种形式语言所依托的雕刻技法，又因他的深厚造诣，使其作品具有深沉雄大、厚重华滋之气象。他精研传统技法，又学习西方造型基础，他的作品融合了寿山石的两大流派，东门流派和西门流派的技法，甚至是借用西方现在的造型，以质朴、灵动自具个性的创造性雕刻技法，尽显中国传统寿山石雕刻的文化意蕴及形式美感。他师从福州寿山石雕东门派第四代传人冯久和大师，名师的言传身教使他很快掌握了寿山石的传统雕刻技法，但他并没有满足于在师傅的光环下坐享其成，他有更高的追求。师傅带徒弟的方式，是中国传统手工艺技艺传承的一种主要教育模式。中国自古以来就有师徒制度的文化传承，师傅的经验会被徒弟记录、整理、运用并流传下来，成为众多非物质文化遗产传承中最常见的方式。这种言传身教的方式对学习传统技法不失为一个快捷途径，但在一定程度上也有其局限性，在这种模式下，容易造成徒弟迷信师父、迷信传统，从而导致徒弟丧失自我发展的主动权，限制了个体发展的突破和创新。他深知这一点，于是利用业余时间去学习美术造型基础及美术理论知识，拓展自己的知识面，提高自己的造型能力，为将来的艺术创作打下了坚实的基础。他由从艺术实践的探索逐步走向对艺术追求的自觉，在学习和汲取老一辈工艺美术家营养和经验、继承传统创作方法的基础上坚持开拓创新。“秋荷”系列的创作突破了传统的吉祥富贵等主题，通过秋塘枯荷来表现成熟丰硕所蕴含的内敛与自在。荷花系列同时寄托了陈礼忠“志归完璞”的艺术理想与“不求邀众赏，潇洒做顽仙”的出世情怀。陈礼忠对自己创作理念的阐发，深切地表达了他对艺术追求的高远目标。 面对传统工艺在资源上面临的巨大危机，特别是当前的资源上的枯竭，陈礼忠积极的探索，希望寻找到一条能够使寿山石雕艺术不断延伸、发展的路径。他非常关注依附原材料的工艺美术创作的可持续发展问题，不厌其烦地提出和呼吁“石无贵贱”这一艺术创新口号，希望国家和社会能够真正重视这一严峻的问题，从而让中国寿山石雕行业能够拥有一个辉煌的未来。在寿山石收藏日渐繁盛、寿山石交易逐利性日增的今天，陈礼忠始终坚守“以人为本，重艺轻材，尊重自然”的艺术理念，提出了“因材施艺，因材施色”的创造理念。他将中国传统文人艺术的精髓融入寿山石雕中，创作了大量具有人文关怀主题的寿山石雕刻系列作品。他认为石材本身并不存在高下之分，任何不同的石材都可以表现不同的主题，所以，在创作时他不挑石材，充分利用石材的巧色，并提出的寿山石雕艺术化问题，打破了以往寿山石雕刻技艺主要表现唯美题材的传统，通过吸收绘画的创作和表现手法，为寿山石雕刻引入了一系列人文色彩极其浓厚的艺术语言，大大拓宽了寿山石雕的表现空间。他用现代写实主义手法雕刻的残荷，比如《卷舒开合任天真》使用的是老岭石，这种石材的颜色多为枯黄、土绿，与残荷的颜色非常接近，他利用巧色雕刻出红黄色的荷花、绿色褪去渐渐泛黄的荷叶，荷叶薄如宣纸，看似吹弹可破，却又坚挺如铁，把秋的干燥与荷的枯而不朽表现的极其到位；在《稻香蟹肥》这幅作品中，他巧妙地运用石头的巧色雕刻出一片枯黄泛红的残破荷叶和边上的莲蓬托着一只青色的肥蟹和一缕浅黄色的稻穗，荷叶虽枯萎残破却依然透出顽强的生命力，稻穗上的两只蜗牛栩栩如生，整幅作品自然流露出秋日丰收的景色，隐隐透着盎然生机。中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安认为：陈礼忠在继承传统格式的基础上，将创作的意识导入工艺性的雕刻，在选材、立意、巧色、雕琢等方面都别出新裁，将寿山石雕的传统形态拓展为具有深厚人文关切与情怀的当代形态。他以自己独到的慧眼发现石材内在的价值，开辟了寿山石雕的延伸领域，使得创作的思维和想象获得更广阔的天地，使得雕琢的过程变为意态化的创造过程。在他以“荷”为主题的系列作品中，可以看到他以刀为笔，工写结合，重在意境与生机的塑造，用文人的修养浸润石材，使生命的形象澄明显现。这是一个“文心点石”的传奇。作为新一代寿山石雕的革新者与创造者，他的探索和成就具有重要的学术意义。 一个优秀艺术家的创作，从本质