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沈周绘画艺术研究(共3944字) 一、立“吴门画派” 明朝初期恢复生产，经济得以发展，为文化艺术的发展创造了物质条件。明代极端的中央集权统治派生出严酷的文化专制主义，可怕的文字狱和思想钳制，扼杀了文化艺术的创造，许多文人画家纷纷隐而不仕。文艺思想领域则出现了对“复古”思潮的“反叛”和对传统礼教的“反叛”。哲学上的“本体论”关注人的主体性，肯定人自然之性的合理性与正当性;文艺界的“独抒性灵”说等主旨都在表现人格独立、思想自由和人伦世俗的生活情趣[l]。这种个性自由、个性解放的追求，反映到艺术创作之中。明中期的苏州，经济繁荣，文人墨客辈出(元代的大画家多活动在邻县)，随着文人密切的交流，艺术的切磋，以沈周为首的“吴门画派”逐渐形成。沈之前，在苏州虽有知名文人画家，如杜琼、刘压、谢婿、沈贞吉、沈恒吉等外j寸‘‘吴门画派”的创立有直接影响，但他们多格守传统，少创意，终未汇成巨流，好在递传了文人画的衣钵。至沈周，兴起了波澜壮阔的“吴门画派”，取代“院体”与“浙派”在画坛的地位，将明代绘画推向高峰。[z]沈周、文征明、唐寅和仇英被称为“吴门四家”，他们多以文人身份隐仕进行绘画艺术创作，以“自娱”抒发性情，追求明净、洒脱的画风，体现了“吴门画派”的特色。 二、破“幕古”时风，重师法自然 元末明初，在文人画坛有“摹古”之风，出现“家家子久，人人大痴”的现象，沈周能不误时尚，注重师法自然，并在作品中较明显地阐明自己的主题意旨，自然难得，故一时所重。沈从师古中体悟到诸多绘画语言和符号元素，并广泛艺术实践于游览的山林胜境、田园情趣，表现了当时文人生活的幽闲意趣，逐渐形成了自己独特的艺术体貌。其对山水画的探索较广，可分为写实、抒情、仿古三大类。其写实山水最富特色和意义，如《西山纪游图》卷，以实景作为描绘对象，再现自然真趣，并倾注真切的主观感受。还有《京江送别图》、《魏园雅集图》等。其抒情山水，如《卧游图》册，对自然景色进行理念化的加工，或寄托理想，或抒发情思，籍以自娱、遣兴、适意。其仿古山水，如《仿黄公望春山居图》卷，则反映了他泛学诸家的师承渊源和探微求变的创作态度。众所周知，绘画形式主要指构图、笔法、墨色等因素。其构图布景，虽有繁疏之分，然都注重突出主题，妥帖处理主宾关系，强调虚实相生、错落有致。如《庐山高图》景色繁，然通过山与石，石与泉的虚实穿插，重山叠嶂的凝重与曲折高旋的山势之动静对比，使画面并无迫塞感。[s]其造境强调山J日恢阔的“势”和朴实的“质”，无论高山大川，还是平远小景，都具雄伟壮阔的气势，并在平淡自然、质朴无华的景色中赋以蓬勃生意和高雅真趣，不同于元人萧寂之境，也别于“浙派”粗俗之格。其笔法汲取北宋李郭和明代“浙派”特点，下笔刚劲有力，顿挫跌宕，同时保留董巨和元人的圆润和含蓄笔致。其笔中的刚中有柔，苍中带秀，既改变了元人“软中带硬”的过分内敛，强化了笔道的“骨架”作用，又避免了“浙派”的一味外露霸悍，劲健而不失含蓄，使每一笔都富有韵味。在写意花鸟上，如沈周六十八岁的“写生册”十六页，直接写生，用笔甚精。有玉兰、葡萄、蝴蝶花等，多用彩墨没骨法写之，重墨勾脉破之，给人雅秀、洒脱之感。画幅虽小，能用对称、对比、统一的艺术法则完美协调组织在画面中，显示了沈周的才能，不愧为一代宗师。王世贞说:“此册的石翁，花果十六纸其合者往往登神品。……石田氏乃能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真也。”[’j此外，传世制作，还有《落鸟图》、《鸿声唤雨》、《花下睡鹅图》等都表现了自由又沉着的笔法，恬静而生意的画面，单纯而丰饶的美感，无不为世人所慕。 三、诗书画三味一体的自觉 沈周出身于诗画及收藏世家，本身兼长诗书画，终身不仕，致力于书画探索，作为文人的绘画艺术强调作品的文学性，自觉追求“诗中有画，画中有诗”图的境界。有“画格率出诗意”[e1之评论。沈周借助笔墨寄寓文人士大夫淡泊隐仕的人生理想和态度。作品给人清淡、洒脱、含蓄的美。沈周认识到题画书法对画面整体有点题、平衡画面效果和意味拓展功能，故其对书法有较高的追求和研究，力求书画得到更为密切的结合。其书法初学沈度，晚年弃之直追黄山谷得其风神，修长敬侧，遒劲奇崛，与沈画“粗体”风格一致(沈画五十岁之前多称“细画一细劲线条为之，而后多为“粗画”)，如李贞伯《书道之艺》所日“沈石田妙于诗画，然字不甚工。后乃仿黄山谷书，辄得其笔意，盖书画同一机也。”闭另外，其以画融人书法，使书法线条有浓淡、虚实的变化，别具韵味，有别于古人。画上题字、作诗，宋人初始，元人渐多。沈周富有做诗的才华与灵气，一生所写的诗文数以千万计，原有好几种诗集和文钞，现有《耕石斋石田集》行世。且题画诗数量特多，咏物、抒情，“皆清新雄健”，轻松舒朗，多有情趣，给人以联想。由于他将中国题画诗