油画美学论文：油画构图的美学价值思考(共2123字).docVIP

油画美学论文：油画构图的美学价值思考(共2123字) 本文 互补之间的对比是油画风景中的重点。对称，对称是指什么？例如，我们把主体物安排在整个画面的中轴位置上，使主体物两边的事物呈左右平衡的趋势。但是在油画中对称的构图形式一般极少出现，即使有也不是绝对的对称，总要用一两个物体来打破这种对称的形式。从物理的角度讲就是运用杠杆的原理呈现出均衡的状态，使之达到心理感受上的平衡，如果画面上一边重一边轻就会使人感到不舒服，这就是不均衡，失去了平衡。这就要求我们在构图的时候一定要注意这两点。在油画创作中一般对称的构图形式是非常少见的，更多是非对称的构图来表现创造力，在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。举个简单的例子，当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态，所以只有构图的当，才能使画面更加和谐优美。 上述构图法则在油画中都是至关重要的，我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误。 其次，构图也影响着油画审美价值的取向。审美是一种精神需求，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。就一幅油画而言，其构图贯穿于绘画的全过程，是一项具有审美理念的综合工程。构图影响审美价值，还是审美价值影响构图？二者是相辅相成，形影相随的，在创作时，要利用自己对美的认识，在画面中安排点、线、面的关系，黑、白、灰的关系，从而组织起统一的整体构图。在构图的具体实践中，又利用构图的基本形式法则等知识，及时的调整整个画面，使之更具节奏感和严谨性。作品的个性无法刻意做作,它应当来自于我们独特的感受,独特的感受就是我们平时审美的一种积累，从而对美的事物有了自己独立的见解，而运用到构图中去，自然地流露于创作之中。构图的成功与否，受自己审美价值的影响。时刻注意要以自己的审美价值取向为向导，打破常规，提炼绘画语言，创造出属于自己的美。譬如有的人认为黄金分割最美，有的认为上下平均分割最美，这就是我们自己独特的感受。同时以审美的价值为向导把握画面中几何形的对比与节奏感，注意构图中整体的对比与观察。各种不同的形状对比；结构线与块面之间的对比等等。所以说，对构图的观察和理解离不开审美审美价值作为导向，审美价值直接受构图的影响。 油画创作是作者对日常生活的所见所闻及其体验的凝结，是作者通过对各种素材聚集成一个可视的画面形象。在其创作过程中有两个重要阶段，即构思与构图。“构思”在本质上是一种对美得思考活动，也是一种审美认识活动。是通过想象把所要表达的主题寄托于某个物象，是深化的过程。构思着重是解决作品内容问题。而构图是处理作品的形式问题。由此可见油画创作中的构思与构图的关系，其实质是内容与形式的关系。在油画创作过程中，构思与构图二者之间有着密不可分的关系。一般是先有构思，在此基础上进行具体的构图。但是并不排除在构图过程中对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正，有时甚至会因此而萌发出新的构思。所以，我们必须明确，构思与构图在创作实践过程中有时是难以截然区分的。所以“构思决定构图”是一种局限的、片面的说法，更不能说在创作过程中一直都是由谁来决定谁的关系了。两者也只是在过程中的某一阶段发挥其相应的作用。在油画创作中再好的构思，如果不通过构图传达到画面上，那也仅仅只是一个好的想法而已。因为油画创作的最终成果是油画作品，所以作者的构思必须通过构图物化才能形成艺术作品。反之，再好的构思也得不到表现，无法让人欣赏，从而失去其构思的价值。所以说作者头脑中构思的画面效果都得通过构图来体现、传达和物化。 最后还有一点很重要，就是学习传统构图模式对我们的影响。虽然构图法则是相对固定的，但是，还有如何灵活运用和如何创新的问题。要做到着一点，需要花大力气，下大功夫。平时观察事物，就要用“形式美的眼睛”去看，用审美的头脑去理解、去思索可能的表现方式。切忌以固定模式去生搬硬套，而要讲究具体处理的创新。也就是就要改变思维定式。绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣，也是培养个性表达，改变思维定式的关键所在。 加强油画创作中的构图创新训练。首先必须有对生活的热爱之心，身怀一颗热爱大自然之心，