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油画艺术信仰思考与辨析(共6778字) 人类在漫长的历史发展进程中不断地产生着艺术，时下的社会状态和艺术状态，不得不让我们向往艺术产生初期时人们对艺术的那种崇敬、膜拜和信仰。这里我们不研究信仰，而是探讨艺术的超越性和信仰的超越性及其激发思维活力的相似度或一致性问题；探索艺术作为一种信仰时它涉及到的神圣性和艺术的高度问题；分析艺术信仰存在的理由和不可替代性问题。实在讲，我们赞赏“艺术体现了人对彼岸的信仰”这种观点合理性。 一、艺术感召下的态度、立场和信仰 一般人们认为，绘画艺术是一种在忠实于客观物象的自然形态下，对客观物进行高度概括与提炼，然后对具象图形进行描绘的表现状态。然而，对真正的绘画艺术家而言，用上诉慨念描述他们显然不够全面，因为，艺术家不仅只有传世的精美作品，更有在作品中凸显的严肃的艺术态度、坚定的文化立场、不朽的人文思想和不变的艺术信仰。有人讲过虚无的观点，没有艺术，什么都不必说，有了艺术，却什么都很难说。在绘画艺术领域，有着数不清的门类、形式、流派、人物、作品等。在艺术发展的历史长河中，有人成功，有人失败，有人欢，有人悲。但这一切在笔者看来，大都与人对艺术的态度有关。态度是人们在自身道德观和价值观基础之上对事物开展评价和行为的倾向。一个人对艺术的态度，决定着他的艺术观，也为他可能形成的艺术信仰奠定着基石。用心里学的观点分析，人的艺术态度一般会有：依从—认同—内化这样三个阶段。从迫于外界压力对艺术活动采取暂时性的行为，到自愿地让自己的态度和行为与心目中榜样的观念和态度相一致，再到真正从内心相信并接受艺术，使之纳入自己的态度体系成为有机组成部分。可以看出，一个人的艺术态度的养育是个渐进的过程。据此我们可以判断，艺术态度就是来源于人们对艺术的基本认识、兴趣进而达到欲望和需求。因此，在绘画艺术领域，艺术态度是艺术家的艺术原动力，同时也是约束力。在巨大艺术激情下创作的绘画作品，同时也有着艺术的内涵要求和艺术家社会责任倾向的约束。在艺术世界里，态度不是策略，不可以为了寻求酬赏与他人的赞许，而形成那些与他人要求一致并与物质利益联系在一起的态度，也不可以为了应付观点冲突和保护自尊而形成的认知扭曲的态度。我们强调艺术态度的培育与确立，是因为在艺术领域，态度有助于人们组织新颖的知识，使人们在艺术世界的创造中获得更大意义，有助于人们表达自我概念中的核心价值和对艺术的敬畏，有助于人们在艺术追求中确立自己的文化立场。当一个人的艺术态度从依从达到内化的时候，他的文化立场就有了厚厚的基础。严谨艺术状态下从事艺术活动的人们，都有着对艺术感悟和追求的思维方式和目标指向。特别是经历了社会变革后对艺术生命的思考与批判后，在这个过程中，艺术家不管是自觉的文化立场，还是不自觉的自发的文化立场，都会在艺术活动中（特别是油画作品的创作中）显露出来。无论是荷兰艺术家雷斯达尔（JacobvanRuisdael,1628__1682）的《犹太人墓地》（油画，84CM*95CM.），还是法国的德拉克洛瓦（EugeneDelacroix,1798__1863）的《自由领导着人民前进》（油画，260CM.325CM）以及中国的陈逸飞油画《踱步》，王式国的《血衣》等等，都表明为艺术家的文化立场之所在。立场问题在我们看来至关重要。因为它来自我们认识事物时的价值评价角度、认知水平、人格追求和社会责任，也是我们构思、创作作品时的目标视点和出发点，更是我们在进行艺术活动时确立艺术信仰的基本背景和根本动机。信仰是人类文明与精神不可或缺的组成部分，也是支持人类前行的内在动力与精神源泉。没有信仰的人群或民族是不可以发展的。艺术是一种让人们苏醒、恢复人的生命感觉的有效途径，艺术活动是当代人回归自身的自我救渡方式，因为艺术合乎人的本性直达人的内在深处，对人的影响最深刻、最本质。①从这样的逻辑意义出发，当前讨论的“艺术信仰”问题就有了理论源泉。通常认为，绘画艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动，油画艺术即是这样。用哲学思维来解释，艺术信仰是一种形而上的东西，可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体，是一个艺术家的精神支柱。它的存在让人感受到了生活的意义与存在的价值，当人物和事物被艺术颇有“艺术信仰”地表达时，艺术及其艺术家有限的生命也在不断的信仰崇拜和坚持中无限延续。艺术信仰是一个艺术种类、艺术群体、艺术流派或一个艺术家个体在艺术活动中坚持不变的理想信念，以及由此而产生出来的创造激情和表达方式。依笔者浅见，当下中国的油画领域，无论是在作品的创作思想方面，还是在作品的构思和表达方式或是在渲染的技法方面，距离艺术信仰要求