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中国艺术美学的符号体系与国际审美的共识 　　在中国的艺术美学当中所包含的符号体系拥有其独特的文化韵味以及哲学内涵。本文主要研究了中国的艺术美学的符号体系以及其与国际审美所达成的共识。笔者从其符号体系开始表述，深入分析中国的艺术美学当中的四个方面，从音乐、线条、画面以及造型的角度阐述中国艺术美学中所隐含的艺术美感。笔者将在文章最后阐述中国的艺术美学建设与国际所达成的审美共识，期待能够使中国艺术走向国际，与世界艺术共通。 　　艺术是共通的，无论是东方还是西方的，艺术美学都是世界文化的瑰宝。中国拥有悠久的历史文化，也拥有源远流长的艺术美学。现在，中国的艺术美学已经在历史的长河中不断完善并形成了完整的艺术体系。近年来，西方文化不断渗透到我国，西方的艺术美学也逐渐在国人心中占据了一定的地位，中国的艺术美学正在被边缘化。为了使国人重新认识中国艺术美学中的多元文化，振兴中国艺术美学，艺术家们需要不断探讨如何与国际审美达成共识，以此来使更多的人认同中国艺术美学。 　　一、中国艺术美学的符号体系 　　中国艺术美学的符号体系包含了其独有的儒家、道家以及禅宗哲学，也包含了从古至今的艺术史学。无论是文学还是音乐，其都能够被称为中国艺术美学的独特符号。笔者将从音乐、线条、画面、造型四个方面阐述中国的艺术美学符号。 　　（一）中国音乐 　　中国音乐的划分最早始于庄子，其将音乐分为三个等级，其中天籁是美感的最高境界。庄子本身崇尚自由，喜欢能够体现自然的艺术。音乐源于古代，古有伯牙与子期，二者之间的知音之情虽然主要体现了友情，但其未必不是在赞美音乐的美感。古代只有简单的乐谱，其流传的形式单一，因此，到了今天，很难再将古代比较经典的曲目还原。而现代的中国音乐的表现形式比古代多很多，磁带、唱片等技术帮助现代音乐更好地保存下来。 　　从器乐的角度讲，其艺术体现形式更具有民族的特性。古代的器乐有琴、笙、琵琶等，而现代则更加崇尚西方的器乐。如今，钢琴、架子鼓已经成为当代的流行乐器。从声乐的角度讲，最具特色的是民族戏曲，各种各样的戏曲存在于不同的民族当中，有的依然保持着快速的发展状态，有的却已经濒临灭绝。而现代流行音乐则更受国人的欢迎，从20世纪80年代起，流行音乐从香港传入内地，其迅速受到了广大群众的欢迎，越来越多的音乐节目出现，越来越多的制作流行音乐、演唱流行音乐的人出现。其实看似平静的中国音乐发展现状，已经在不知不觉间受到了西方艺术的冲击，那些属于民族的音乐正在逐渐消失。 　　（二）中国线条 　　提起中国的线条，大多数人不理解其中的含义。而中国线条中最容易让人接受和理解的莫过于舞蹈与书法。中国的舞蹈表现的是生命的流畅感，舞者从自然中获得灵感，进而模仿其形态。传统的中国舞蹈重在表达艺术情感，例如水袖舞，水袖舞源于中国京剧，其动作舞步飘逸顺畅，从其动作以及姿态都呈现出自然的线条美感。现代舞蹈比较具有特色的是街舞。其实街舞并不属于中国本土，源自其他国家的街舞在传入中国以后掀起一片热潮。与传统舞蹈相比，街舞的动作较为僵硬，但依然保持了流畅性。街舞的运动强度较大，其运用全身的部位来展现舞蹈的动感。 　　书法属于中国线条的核心艺术，最能够体现中国艺术符号的极致。书法是唯一一种用文字来展现艺术的表现形式。中国书法分为多种表现形式，其中的五体展现了线条的空间构造，也展现了表演者的独特气势。中国的书法代表的是中国上下几千年的传承，其中的哲学气息以及精神层次已经超越了艺术本身。 　　（三）中国画面 　　所谓的中国画面，不仅仅是指中国的美术，而是代表了视觉。中国画面包含两种艺术体现形式，一是绘画，二是电影。源于古代的绘画与中国书法关系密切，是中国书法所转换出来的另一种形式。一直以来，中国的传统绘画作品都离不开书法，流传于世的大部分绘画作品都有题字，这些题字当中自然蕴含了书法的艺术特色。中国的国画自然是水墨画，主要描写了大好河山以及风光秀丽。而另一种绘画形式则是西画。现代的中国很少有人学习绘画国画，反而学习西方的素描以及油画。在绘画方面，其实中国的艺术也在遭受着西方文化的影响。 　　电影的兴起得益于现代科学技术的发展，电影也是当代中国画面的表现形式。中国的电影不仅仅是为了向人们展现画面，还是通过画面来向人们传达中国的艺术精神。电影最初也源自西方，中国为了能够拥有属于自己的电影艺术，不断地付出努力。电影在兴起之初就受到了国人的热切欢迎。与绘画以及戏曲不同，电影的画面更加虚幻，也比较颠覆国人的思想，能够表达出人们想象中的事物。中国电影如今也在面临着选择，在画面构造上更趋向模仿西方电影艺术，然而在吸取西方优秀创作手法的同时，也同样应该将中国传统艺术融入其中，这样才能创作出有本土特色的优秀艺术作品。 　　（四）中国造型 　　中国造型主要包含了两种艺术体现形式