试析二胡与二胡艺术的民族性特征.docVIP

试析二胡与二胡艺术的民族性特征 　　摘 要：二胡是我国传统的民族乐器，但是随着东西方文化的深度融合，二胡的演奏表现出明显的西方化倾向。并且，二胡的发展产生了大量的作品移植和改编，能够突出民族特色的创新性曲目严重缺乏，导致二胡的艺术发展缺乏鲜明的民族特性。本文主要立足于对二胡传统特性的分析，简要阐述在东西方文化交流过程中如何保有二胡的民族色彩。 　　关键词：二胡艺术；民族特性；实践分析 　　1 二胡的民族特性 　　1.1 二胡是我国传统的民族乐器 　　二胡是我国传统的民族拉弦乐器，在长期的发展中，不断演变为发音柔美、音乐表现力强、民族特色浓厚的演奏乐器。二胡的具体来源众说纷纭，较为确切的是起源于弹弦乐器，不同的学说观念侧重于不同的时代背景研究，需要在古代文献与历史资料的总结分析中推敲验证。随着研究方法的推陈出新，对于二胡的来源比较权威的说法在于二胡并非舶来品，也不是由弹弦乐器演变而来，而是在击弦乐器的发展中自成一派。 　　1.2 二胡的音色与制作材料凸显出民族特性 　　二胡的音色与西洋乐器的小提琴有着显著的差异性，小提琴的音色远离人声，而二胡则是比较接近人声。小提琴由于很早就完成了系统化的音乐处理体系，音色更加接近于器音，与人声的差异较大。所谓的人声是指音乐的发音在质感、音色上更加的接近于人的嗓音，器音表示音乐的音色更加表现为人为以接近制造的声音，不属于任何自然音像。对于二胡来说，音质表达人声为显著特色。与此同时，二胡的制作工艺也表现出明显的民族特色。二胡的制作材料都是天然的原素材，如蟒皮、老红木、紫檀木，天然的材料使用意味着保留更多的自然属性，体现了中国传统文化中天人合一的观念，主张人与自然的和谐共处，在材料的选择与制作观念中凸显了传统文化的传达。 　　2 二胡音乐作品的民族性表达 　　2.1 乐曲结构的民族性表达 　　乐曲的结构可以理解为曲式结构，但是不同于西方的曲式结构。中国的传统音乐表现出明显的原生性，长期采用师徒传教的方式进行音乐教学，所以缺乏西方音乐教学的系统性与形式感。但是中国的传统音乐也有属于自己的音乐模式，有的结构表现得比较隐蔽，有的音乐结构表现得非常灵活，需要按照不同的音乐形态进行曲式划分。中国的音乐强调统一，西方音乐更加注重对比，中国的传统音乐主张在结构的统一中实现“和”的审美表达，对于二胡这一传统民族乐器来说就是在结构的高度统一中实现民族文化的传递与表达。 　　2.2 乐曲调式的民族特性 　　在中国二胡作品中单一五声调式具有典型性，如《八月桂花遍地开》《北京有个金太阳》《奔驰在千里草原上》等。虽然这些调式不依赖于和声，但是却需要依赖于调式，所以大部分的音乐都需要在调式支点音来组织框架。最为典型的特征在于音乐句法的统一。比如《八月桂花遍地开》是一首D宫五声调式乐曲，乐曲就是以调式主音D宫音上方五度A微音和上方二度E商音作为其调式支撑音。所以，二胡的音乐作品以其五声性旋律为主要特点，在调式上表现出明显的民族特性。与此同时，二胡乐曲的旋律发展也具有明显的民族性，最为常见的特征在于变奏、承递、展衍三种。这些旋律发展手法主要是以音乐材料为基础，集中体现我国“一生二，二生三，三生万物，万物归一”注重统一的传统宇宙观。在渐变式的旋律处理原则下体现以和为美的传统观念，使二胡的乐曲表现出明显的地域色彩。 　　2.3 在节奏节拍中表现出民族特色 　　中国的传统音乐的节奏、节拍与本民族的生活习惯、语言、文化背景有着紧密联系。比如中国汉族的音乐很少使用三拍子，源于汉语大多有多单音或者双字节词组有关，都体现出音乐的节奏，节拍有鲜明的民族性。我国传统二胡音乐的特色主要表现为以下几种形式： 　　散起，在乐曲的开始部分采用散板。这种音乐表现形式主要在《一枝花》《江河水》《江南春色》《天山风情》等音乐作品中，这种音乐表现方式被台湾学者王镇华评价为“开始是散板，零零落落的，大家好像是在调音的样子，事实上，是调来调去便把大家的心情调进去了。”这就是说，在散板的音乐表现中能够营造音乐意境，吸引听众的注意力。 　　散板位于音乐主体的中间部分。这种音乐的结构形式主要有两种，分别为夹在主体音乐中乐句与乐句之间、段落与段落之间的过渡部分，另一种表现为散板出现在乐曲中间的高潮部分。前者主要具有放缓情绪、改变节奏等功能，为两部分之间的音乐衔接奠定基础，产生自然的情绪过渡与音乐曲调的变换，代表作有《豫北叙事曲》《秦腔主题随想曲》《草原新牧民》《椰岛风情》《燕赵春潮》等。后者在于在紧凑的音乐节奏变换中实现音乐节奏的纵向变位，在伴奏音乐的组织，规范与控制中实现两者的协调配合，如《新婚别》中的“惊变”部分。最后，散节拍会以出现在音乐的结尾部分实现与散起的首尾呼应，在音乐结构的重复再现，协调统一中实现我国传统音乐以和为美的价值