现代民族声乐艺术论文2篇(共2863字).docVIP

现代民族声乐艺术论文2篇(共2863字) 第一篇 一、挖掘本国传统声乐文化 中国传统民族声乐植根于中华文化，本身就蕴含着浓厚的民族韵味。经过多年的发展，传统声乐早已形成了一套完整的发声与表演系统。传统唱法中关于行腔咬字、舞台表演、情感表达等方面的经验，对现代民族声乐的发展具有很好的指导意义。传统声乐艺术是劳动人民智慧的结晶，具有很强的活力。传统民间歌曲中的方言、真假声等表现方式具有很强的地方特色，对于丰富现代民族声乐艺术具有很强的参考价值。只有立足于传统声乐文化，才能进一步驾驭外来声乐文化，为本民族声乐发展注入新鲜的血液。当前一些声乐艺术过分强调西方标准，显然与传统背道而驰，面对这种现象，我们必须保持清醒的头脑。传统声乐艺术是现代民族声乐发展的源泉。民族声乐只有扎根于传统民族艺术，才能固其根本，走上健康发展的道路。著名声乐艺术家王昆就认为，民歌是民族的，需要继承和发展。因此，现代民族声乐的发展，不能背离传统声乐，必须继承传统声乐文化的精髓。 二、各种唱法相互借鉴与融合 中国是个多民族国家，每个地区的民乐都有不同的色彩，各地的民乐生动地反映着当地人们的审美情趣与心理状态。毋庸置疑，每一种民族唱法都有其特色和优点，因此，各种唱法相互借鉴有利于现代民族声乐的进一步发展。过去由于经济不发达，各地区、各民族民乐交流与融合的机会较少。当前，世界一体化的进程不断推进，各地区交流变得更加便利。各种唱法在坚持自身特点的同时，相互交流、借鉴，可以创造出更多的风格。如今在民歌唱法中产生了一些新的现象，有的演唱者在原有民歌唱法的基础上增添了部分流行元素，将歌曲演唱得更加时尚，深受广大民众的欢迎。当然，各种唱法的交流不应该只是停留在展示的层面，还要进一步深入，在呼吸、吐字、发声等具体的演唱技术出发，相互进行对比。深入的借鉴与融合能萌发艺术灵感，有利于创作者创作出更新颖、活泼的声乐作品，让民族声乐的发展出现新思路。 三、坚持多元化审美标准 审美活动具有鲜明的个性色彩，审美感受存在个性差异。在中西文化交融的时代，原汁原味的传统民族声乐已经难以被当代人接受。民族声乐要增强竞争力，必须承认审美个体的特殊性。审美感受的个体差异存在于历史的各个时期，在现代人面前尤其明显。有的观众喜爱美声唱法，有的观众喜爱民族唱法，还有的观众喜爱原汁原味的民族歌曲，更有大批年轻人喜爱欧美流行歌曲。随着生活水平的不断提高，人们选择声乐更加自由，多元化的审美观会越来越明显。要迎合大众的兴趣，民族声乐要在原有审美理念的基础上，坚持多元化的审美标准。多元化的审美观可以让各种声乐艺术相互借鉴，增强民族声乐的个性，进而增强竞争力。对于外来声乐文化，我们应该以开放的心态来面对，取其精华，去其糟粕。民族声乐的发展，要做到兼容并蓄，实现民族风格与科学方法完美结合，让民族声乐既具有鲜明的民族风格，又不失科学性与合理性。 第二篇 一、中国现代民族声乐艺术发展进程分析 二十世纪初，西方音乐开始逐渐渗透到中国，如学校的歌曲和舞蹈戏剧等都带有明显的西方音乐特点，这催生了一些音乐院校的出现，在一定程度上促进了音乐教育的普及，同时西方音乐形式和方法的传入也为我国现代声乐艺术的发展增添了更丰富的色彩。我国民族声乐艺术同其他国家和民族的文化相互交流，中国民族声乐艺术经历了一个漫长的改革过程，在这一改革发展过程中，民族声乐艺术逐渐打破传统的束缚，按照现代声乐标准不断补充和完善，促进了中国民族声乐艺术的科学化发展。特别是1927年上海国立音乐院的成立标志着美声正式作为一种歌唱方法被纳入到中国音乐院校教学课程中，这为中国现代声乐艺术的发展增添新鲜的血液，并且在音乐发展中产生被积极的作用，所以在不同的程度上，通过环境对民族声乐的影响是很大的，当然这也有利于促进我国民族声乐教学体系和教学管理形式的发展。同时，随着受到社会大背景的影响，比如五四运动的爆发、军阀混战和帝国主义的侵略，民族声乐发展适应并不断反映中国社会动荡的现状，许多音乐作品切实反映人民群众的实际生活，带有很强的批判性和现实性特点，与社会历史的融合促进了中国现代民族声乐艺术的形成。比如作品《白毛女》就是一个典型代表，这部作品成功塑造出了诸多具有代表性且能反映当时社会生活状态的角色，最为典型的角色代表是喜儿的形象，这一典型形象不仅代表了当时处于社会低端深受压迫和剥削的劳苦大众，同时这一角色也具有极强的反抗剥削和压迫的色彩。所以这一作品具有极其鲜明的时代特点，代表了当时社会生活的现实。此外，类似的音乐作品还有歌曲《黄河颂》，这部作品是由光未然作词，冼星海谱曲，这部作品的旋律极为激昂，具有音域壮阔、气势磅礴的特点，通过这部作品充分表现了黄河儿女的无畏的英雄气概和不屈不挠的顽强精神。改革开