跨界设计与综合实践能力的培养.docVIP

跨界设计与综合实践能力的培养 　　摘要：跨界设计已然成为文化创意产业进一步发展的有效途径，对设计者的职业素养也提出了越来越高的要求。面对日益求新求变的社会需求，培养与时俱进的复合型人才，是目前艺术院校进行教学改革的核心目标。 　　关键词：跨界设计；艺术教育；综合能力 　　艺术设计作为文化创意产业的重要环节，在设计与生产上都呈现出各专业领域之间相互交叉并存的态势，以往单一、平面化的设计理念已不能适应当今社会的发展需求，跨界设计已然成为创意产业进一步发展的有效途径，对设计者的职业素养也提出了越来越高的要求。如何培养与时俱进的复合型人才，这是新世纪各艺术院校共同面临的严峻形势。 　　1跨界与艺术教育 　　现如今，界限模糊与行业间的跨越已成为知识创新的显著特征，这对设计者的专业技能提出了新的要求，迫使他们不得不广泛关注、学习其他领域的发展动向，并重新审视设计内部体系与外部的关联性。艺术院校作为培养设计人才的摇篮，在以往的教学中，教师主要侧重专业本身的相关理论知识，缺乏与外部的横向联系。随着设计人才不断增长的社会需求，国内大部分综合类大学都设置了艺术设计专业。综合类大学的艺术教育有其独特的优势，其浓重的人文气息，广泛的学科设置，使设计专业的学生能够从文化的层面来理解所学专业，以此来提升自身的文化品格和专业素质。除此之外，综合类大学大都具备研究开发项目的实力，有条件参与到文化创意产业建设当中，为提高学生的综合实践能力搭建有效的平台。在一篇文章中，笔者提到：“最佳的艺术设计师，必须是有综合创造的通才素质，例如他似乎‘应当是30%的科学家，30%的艺术家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员’。”可见，进入知识经济时代后，跨界教学已成为新世纪创新教育的显著标志。所以，从社会学的意义出发，应该把传统设计教学的狭义理念加以扩展延伸，更多地与其他专业领域产生关联，这样才能把握现代设计的现实意义。 　　2实践跨界设计的关键――自身设计 　　包豪斯设计学校所倡导的艺术与技术的结合，以及新技术、新发明、新材料对现代设计的影响，反映了跨界在现代设计中的重要性。从跨界大师达利对艺术的广泛涉猎到日本艺术家村上隆与时尚品牌的合作，无不显示出他们出众的综合运用能力，进而成为跨界设计的典范。在设计教学中，学生既要掌握系统的专业知识，也要具备深厚的文化修养和审美鉴别能力，做到学识渊博，技艺精湛，全面提升自身的综合实践能力。知识经济背景下的现代设计，是不断创新和满足个性化需求的实践活动，设计者不但要具有精湛的专业技能，还要有丰富的想象力，独特的创造力和表现力，只有这样才能适应社会的发展需求。以人为本的综合素质教育和实践能力的培养，是目前艺术教育改革的核心问题，这不仅要培养学生的专业技能，更要强化学生的创新意识，不断完善自身设计，做到设计的人性化进而表达人文精神。 　　3创新能力是培养综合能力的最终目标 　　目前，大多数设计专业的毕业生进入社会后，由于对专业技能的掌握过于单一以及迫于生活的压力，迫使他们只能按照企业、客户的意图进行创作设计，这逐渐会磨灭他们既有的原始创造力。所以，革新人才培养模式、营造宽容的人文环境以及规范行业市场，这对保存设计者的创造力具有重要的现实意义。基于多年在设计教学实践中积累的经验，笔者对新世纪设计人才培养模式的教学改革有以下两点思考： 　　3.1优化专业课程体系，突出教学实践特色 　　在教学改革中，把宏观调控与整合专业主干课程放在课程体系的核心位置，加大实践环节的课时比例，让学生在实践中发现问题，解决问题，把理论知识融入实践中去理解消化。采用多种教学手段进行立体式、多方位的授课方式，以讲座、多媒体演示和讨论等教学形式为主，并邀请一些社会专业人士来参与互动。鼓励学生参与社会的各项展览、竞赛，在院内定期举办阶段性展览活动，听取各方专家的建议并记录在案，以完善下一阶段的教学任务。目前，在教学实践环节中，学生的作业基本上还停留在二维的纸面上，表现方式简单、枯燥，过于依赖电脑科技手段，缺少动手的制作环节，不能激发学生学习的兴趣与热情。例如，商业插图的教学实践还停留在平面化、单一化的状况中进行，只关注专业本身的实践，缺乏与相关学科的穿插融合。在教学改革中，应打破二维形式的表现方式，将二维的载体转移到不同材质的立体模型上，如在陶瓷、玻璃器皿、服饰等不同材质上进行绘制，从造型、材料、画面安排等方面进行有针对性的训练，进而构建立体、多层面的课程体系，建立以培养学生的综合实践能力为核心的教学模式。 　　3.2践行开放式教学，加强与外界的联系 　　开放院系各自的工作室，如陶瓷、雕塑、服装等相关专业的工作室，让各系之间彼此协调为教学实践提供外部养分。在统一的管理下，各工作室全天处于开放状态，学生可以随时出人，让学生始终保持一个良