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高职院校舞蹈教学策略(共1929字) 一、当前高职院校舞蹈教学存在的问题 1、对舞蹈艺术教育的意义和作用认识不足 一部分高职院校管理者对舞蹈教学的认识不够深刻，他们认为舞蹈教学没有实际意义，是面子工程，他们没有看到舞蹈教学对于提高大学生各项素质和美育的积极作用。舞蹈艺术作为“艺术之母”并没有得到应有的重视，常常是在收到某一个舞蹈任务或比赛后才短时间关注一下。舞蹈艺术一直被忽视，也就没有可能被纳入常规教育，也就不可能通过舞蹈提升大学生对美的感受和对综合素质的提升。 2、学生学习意识淡薄、学习舞蹈的积极性不高 许多学生没有进行过专门的舞蹈训练，他们在面对枯燥乏味的基本功训练时会产生抵触情绪；对于有舞蹈基础的学生来讲，舞蹈课程是简单的，他们就会产生自满情绪，这些都是教学过程中的大问题。因此，舞蹈课堂上由学生基础差异引发的教学质量问题是极其严重的。 3、舞蹈教学的内容缺乏创新,难以适应实际的课堂要求 学校的舞蹈课堂不同于专业舞蹈课堂，它是以素质教育为主要目的的一个课堂，老师应当正确区别对待它们。在明确教学目的之后，教学内容也应当变化，结合学校要求，根据学生爱好来安排课程。但是就目前情况来看，许多舞蹈教材都不能完全适应课堂需求。因此舞蹈老师会自编教材，但是舞蹈老师在接受训练的时候接触的也是专业化训练，使得他们编出来的教材也偏专业化，而且更加侧重于自己的特长，不是根据学生兴趣爱好而编。再次，舞蹈教学大多是第二课堂，教学内容陈旧且更新速度慢，许多学生对舞蹈失去兴趣。 4、高职学校舞蹈教学方式比较陈旧 当前高职院校的舞蹈教育始终未能摆脱传统教育的模式，教师依然以口传身授为主，不断地模仿舞蹈。同时在专业舞蹈教学的影响下重视素材教学，不考虑实际性。在大学课堂上，因为班级人数众多，老师精力有限，就无法达到预期的效果，降低了教学质量，不能从舞蹈中让同学提高综合素质。 二、提高高职院校舞蹈教学质量的方法与策略 1、以审美教育为舞蹈教学的根本出发点 学校开展舞蹈教学的目的是提高学生对美的感知，提升学生对艺术理解的层次。他们大多数学生都是非专业的，高职院校的舞蹈教学出发点应当切合实际，以培养他们审美观为主，提升他们的综合素质，这是美育的基本要求。以审美为出发点的教学活动,应当将审美融于教学步骤、教学环节、教学结构、教学方法、教学形式、教学内容等过程之中,认真研究、精心设计,使教学的细节与过程能够顺应美的要求与规律,在学习过程中领略和感受美的熏陶,从而无形中提升审美能力和素养。 2、注重兴趣教学的实施 舞蹈的基础训练是非常枯燥无味的，对于年轻的学生来说更是一件痛苦的事情，这时兴趣教学就尤为重要，我们应当如何开展呢？做任何事情积极性都非常重要，我们应当充分调动学生积极性，把游戏、表演融入课堂教学，尽量以学生感兴趣的形式开展教学，让他们觉得训练不再枯燥。舞蹈的最佳拍档就是音乐，合适的音乐能够使学生心情愉快，教学过程也会变得更加顺畅。用各种方法激发学生学习兴趣，提高舞蹈教学的教学质量。 3、选择教学内容，坚持因材施教 在舞蹈教学过程中，老师应当慎重选择教学内容，结合学生实际情况，考虑他们的接受能力。舞蹈课堂上教学内容的选择具有一定的技巧性，必须充分考虑学生们的生理和心理差异。舞蹈的风格要有不同，舞蹈的难度要适中。除此之外，老师应当掌握好教学进度，不能过快也不能过慢，对于舞蹈素质欠缺的学社多花费一些精力，也可以对不同的学生安排不同的教学进度。这样就能因材施教，保证教学质量。 4、改进方法、互动对比教学 教师一个人的力量是有限的，同学们应当互帮互助，让舞蹈素质好的学生带素质差的学生，让他们形成舞蹈学习小组。还有在一些难的舞蹈动作上，老师要多强调，给学生细心分析，避免错误动作的出现。舞蹈动作的连接放到课下来做，最好能够在老师教学基础上加以改编，以小组为单位互相促进，互相学习，老师在下堂课进行验收，这样不仅可以激发学生学习舞蹈的积极性，还有助于培养学生的舞蹈创编能力。除此之外，舞蹈知识结构和艺术表演也需要适当的改进。舞蹈的实践环节很重要，高职院校可以为学生在学校所在地的各个学校（包括幼儿园、中小学在内）申请演出的机会，与各阶层学校相互促进，共同进步，让舞蹈教学深入人心。